PEI PROGRAMA INTERNACIONAL

PROYECTO NUEVOS TERRITORIOS

2010-01-30T06:23:00.000-08:00

UNA MIRADA HACIA LA CIUDAD ABIERTA

Nuevos Territorios es el nuevo vertical dentro de la Facultad de Arquitectura y Diseño, donde por tercera vez continuó una exploración creativa junto con un grupo interdisciplinar. En este vertical priman la Internacionalización y la Interdisciplinaridad.
También podemos encontrar dos líneas conceptuales de trabajo:

1.Paisajes Interactivos
2.Cartografías Emergentes

En donde lo primordial de estas dos líneas es el "acercamiento hacia las economías de movimiento interdisciplinar" y "esploración de mapeo que conformen Nuevos Territorios..." (Tomado de folleto PEI, Viaja Explorando y proyectando nuevos territorios).

CIUDAD ABIERTA

Para este semestre uno de los temas más importantes es "Ciudad Abierta" y en mi investigación sobre este tema, encontré información interesante:

"Ciudad Abierta es el lugar en que profesores y estudiantes viven, trabajan, se conocen, se encuentran y construyen juntos, invistiendo con sentido el nombre del lugar en el que se reúnen: ciudad, porque investigan y edifican la metáfora de un asentamiento ideal; abierta, porque posee “un destino indeterminado y por su compromiso de acogida” (Pérez de Arce y Pérez Oyarzun, 2003).

Creo que en este parrafo se puede analizar la ciudad abierta como un espacio de interacción del conocimiento, sin límites o fronteras para el mismo. Se coincibe entonces, la ciudad no como un espacio en la totalidad de la palabra, sino como un estado que la caracteriza y plantea su dinamismo.

Y Dónde queda Ciudad Abierta?:

PF. Tomado de http://incacea.files.wordpress.com/2007/06/rit2.jpg

Ciudad Abierta de Ritoque es una extensión de 270 hectáreas ubicada a 16 kms. al Norte de Valparaíso, sobre un extenso campo dunario que comprende incluso humedales con una extraordinaria diversidad de flora y fauna.

Su Fundación:

Fundada en 1970 por poetas, filósofos, escultores, pintores, arquitectos y diseñadores, es hoy habitada por muchos de ellos.
Los alumnos de la Escuela co-participan activamente en la permanente construcción de ella mediante los talleres de obra. Los alumnos, además, cuentan con un taller de prototipos para formular materialmente dichos proyectos.Cada miércoles también asisten a estos terrenos los alumnos a la asignatura de cultura del cuerpo.
La Ciudad Abierta de Ritoque tiene su rostro legal en la Corporación Cultural Amereida.(Tomado de http://www.arquitecturaucv.cl/ead.php?id=8)

Qué Significa Vivir en La Ciudad Abierta:

Vivir en la Ciudad Abierta significa ser socio de la Corporación Amereida y por lo tanto tener cierto grado de desprendimiento, ya que nadie es propietario y cada aporte y construcción que se realice es una donación.La idea original era fundar algo que tuviera carácter de ciudad, pero no en relación a la cantidad de pers onas que lo habitan, sino que a su estructura, la cuál debería contener lo insólito, el des-orden. Dentro de esta estructura se articulan dos momentos: lo público comprendido en las plazas. Y también lo íntimo acogido en las hospederías, donde habita cada núcleo familiar.

Actualmente viven 11 familias entre los que se encuentran escultor es, arquitectos y diseñadores, además de acoger a los alumnos en talleres y actividades de las escuelas. Existiendo siempre el anhelo de acoger a otras disciplinas y oficios.

Objetivos de Ciudad Abierta:

1.Buscar que la vida de sus miembros no sea dicotómica.

2.Que en cada individuo, el oficio, el estudio y la vida conformen una unidad.

3.En lo colectivo se busca que las obras que se realicen vayan reinventando el propio oficio.

En mi opinión, aunque esta ciudad podría clasificarse como utopica goza de una total realidad al ir más allá del pensamiento y la idea y poderse expresar en el estilo de vida de las personas que la habitan. Son aquellas familias las que le dan vida a Ciudad Abierta.
La anterior información fue tomada de este sitio web: http://www.corporacionamereida.cl

Si desea obtener más información sobre la investigación realizada de Ciudad Abierta, puede consultar en este blog: http://opencitypei.blogspot.com/ En donde encontrará puntos de vistas, comentarios y proyecto sobre el tema de "Las Islas" como espacios dentro de la ciudad de Bogotá que deterioran o potencializan la ciudad.

COMENTARIOS EN ESTE BLOG

2008-05-26T14:24:00.001-07:00

LO QUE PIENSA LA GENTE CUANDO PASA POR AQUI!

Julian dijo...
Me aprece muy ineresante este tema de open city, la verdad no sabía que era un lugar construído, sería muy interesante ver fotos sobre las personas que viven en esta ciudad...
10 de abril de 2008 9:58

monica gomez dijo...
muy buen blog te felicito
29 de abril de 2008 15:32

andresfsierra dijo...
Para mi una ciudada abierta no es solamente aquella que se constituye como un proyecto. Bogotá, por ejemplo, no fue una ciudad diseñada para recibir la cantidad de personas provenientes de otros lugares del país y que habitan en ella. Sin embargo este tipo de diversidad y la acogida que estas personas han tenido han hecho de Bogotá la ciudad que es.Una ciudad abierta es, para mi, aquella que tiene espacios de interacción entre sus habitantes y sus visitantes, donde en las interacciones se transforman tanto las personas como los espacios que sirven para ellos. Los parques y las universidades han sido los escenarios básicos de integración en el caso de Bogotá. Sería interesante encontrar que hace que otras ciudades del país sean abiertas. Se me ocurre por ejemplo el rio en el caso de Cali.
26 de mayo de 2008 14:17

PEI dijo...
hola...quiero felicictarte por la dedicacion en cuestion a tu contenido en el blog...y ojala que continues con ese entusiasmo en la realizacion de contenido y de alimentacion del blog...
21 de febrero de 2008 14:18

Julian dijo...
Respecto al ultimo workshop, es muy interesante ver este tipo de intervenciones en espacios tan reducidos, creo que son bastante concientes, puesto que el diseño debe ir hasta en los espacios menos esperados y accesible. Bien por esta propuesta.
10 de abril de 2008 10:01

monica gomez dijo...
muy buen blog no tengo para añadir sino que da gusto ver un estudiante tan comprometido
4 de marzo de 2008 15:57

HERAS dijo...
Excelente desempeño, cumplimiento e interes por el componente, espero que algunos de los conceptos vistos le sirvan mas adelante en la carrera y la vida profesional.
22 de mayo de 2008 12:45

Sigrid dijo...
Hola Margarita, tu reflexiòn sobre la política de los artefactos está muy interesnate. Sin embargo, el tema de la cartografía hay que elaborarlo un poco más, sobre esto hablaremos en clase.Sigrid
6 de marzo de 2008 3:49

Chequen mi Slide Show-Bitacora!

2008-05-26T14:15:00.001-07:00

Puedo decir que una de las cosas más bonitas fue retomar el ejercicio de la bitácora, a decir verdad lo tenía olvidado y pude reencontrrme con lápiz y papel. Que Bien!!!

INVESITIGACION SOBRE GRAFITIS

2008-05-26T11:55:00.000-07:00

EL GRAFITI COMO LENGUAJE EN LA CIUDAD

Este trabajo es una investigación que se empezó desde el segundo corte, para terminar y concluir ya en el último corte del PEI, en donde se escoge y desarrolla el tema del lenguaje del graffitti en la ciudad de Bogotá.

Siendo el grafiti un medio de expresión, comunicación y divulgación de personas que en algunos casos no pueden expresarse en medios publictarios de tipo comercial, el grafiti va dejando huella en la ciudad y marcando territorios, dándoles un lenguaje y significado a cada trazo.

Para el proyecto se hizo necesario la investigación de que tipos de grafitis hay en le mundo, y como se denominan, a continuación hay unas imágenes de este tema.

La exposición final y el trabajo se encuentra colgado en un sitio de desarrollo de narratopedias, en donde los estudiantes de la universidad Javeriana, tienen la posibilidad e colgar sus trabajos, expereincias y narrativas. El nuestro lo puede encontrar accediendo al siguiente linK:
http://recursostic.javeriana.edu.co/narratopedia/

EXPOSICION DE CIERRE DEL SEMINARIO DE ESTETICA

2008-05-26T10:48:00.000-07:00

EMERGENCIA DE DISEÑO TECNOCIENTÍFICO

Esta es una exposición pensada en el surgimiento del diseño basado en al Tecnociencia y se tomó como base, el trabajo realizado por el artista Ken Rinaldo.

Esta exposición me ayudo a encontrar no sólo las dinámicas de la Tecnociencias, sino también la relación de este tema tan nteresante con lo que es estética y qcon la relación de NUevos Territorios. Para las personas que estén interesadas en conocer aun más sobre este increible artista, este es el link: http://kenrinaldo.com/

SEGMENTO DEL MERCADO

2008-05-26T10:34:00.000-07:00

"DEPORTISTA EXTREMO"

Uno de los trabajos más interesantes fue el de desarrollar un segmento del mercado, en este caso con mi compañera Angela Cuellar, escogimos los deportistas Extremos.

Para empezar mencionaremos sus características principales:

Usan ropa comoda no sólo para hacer deporte sino para el día a aía.

Usan Ropa de marcas reconocidas de deportistas, como Adidas por ejemplo.

Suelen tener una alimentación balanceada, con frutas y verduras.

Suelen acudir a especialistas como nutricionistas deportólogos e ir acontroles periódicos al médico para controlar su estado de salu.

Suelen madrugar desde muy temprano para hacer ejercicios y así comenzar su día desde muy tempranas horas.

Sus amistades o en su circulo social suelen haber personas que practiquen o les gusten los deportes.

Son perosnas exigentes consigomismas, perfeccioistas y que se trazan metas altas.

Suelen ser líderes dentro de un grupo de personas, por ser enégicos.

Accesorios:

Sus accesorios más comunes son bolsos o canguros fáciles de trasnportar, para cargar en él lo indispensable para hacer deporte.

Accesorios deportivos para escuchar música como el IPod en el antebrazo.

Bebidas que se pueden cargar aon facilidad en la mano, para poder hacer ejercicio con estas botellas.

Tennis o zapatos de marca y especializados para hacer deporte.

Pesas.

Bandas para el sudor.

Lenguaje:

Son personas que inspiran fortaleza y rendimiento en varios aspectos de su vida. Son personas muy sociales. Pero al mismo tiempo individualistas porque piensan en sí mismas, en su salud y estado físico, algunos se preocupan también por su apariencia personal.

Los deportistas extremos manejan un lenguaje con respecto al tiempo, siempre están deprisa y suelen hacer las cosas en el menor tiempo posible.

MINDSTILEMAGAZINE

2008-05-26T09:58:00.001-07:00

Este análisis fue realizado al investigar la siguiente página de mindstyle, en donde se encontraban los distintos tipos de estilos de vida y pensamiento. El estilo que escogí tiene que ver mucho con los diseñadores y el quehacer de la proactividad. Bastante interesante, ya que en mi trayecto de arquitectectura no me había encontrado con este tipo de pensamientos, que sin duda alguna, los diseñadores estabán más familiarizados. Creo que esa es una de las ventajas de trabajar en proyectos interdisciplinares!

FACTORES HUMANOS

2008-05-26T09:53:00.000-07:00

Este trabajo que a continuación se mostrará en imágenes trata sobre los Factores Humanos, un aporte muy importante para el desarrollo del Proyecto Nuevos Territorios.

Una de los temás que más me sorprendió fue el de Desturcción de la Identidad Cultural, investigando encontré el tema de yagé; y todo el contenido cultural que se ha venido perdiendo.

Articulo Final de Urbanismo

2008-05-25T07:40:00.000-07:00

Conferencia Workshop Cartografías Invisibles

2008-05-21T10:05:00.000-07:00

13. LA NATURALEZA DEL LUGAR Y EL LUGAR DE LA NATURALEZA

Por: Brigitte BB

"El primate homo aprende a domestica un felino...contra natura...."

La conferencia en esta ocasión trata sobre una aproximación que hace Brigitte, sobre el libro de Arturo Escobar; en donde dos temas son los principales y los que menciona a lo largo de la conferencias:

*Cuerpos Ubicados
*Campos Morfogenéticos

A mi modo de ver, uno de los temas que más llamó mi atención fue sibre la Ecología Erótica: vista como la necesidad de deseo.

También estos conceptos son mencionados:
Global: Espacio-Capital-Historia
Local: Lugar- Trabajo-Tradiciones

Propuesta:

Conocimeinto local y modelos de naturaleza, antropología del conocimiento.
Defensa del lugar y de prácticas económicas basadas en el Gyn/Ecology...de allí la palabra gienecología y todo lo referente con el cuidado a la mujer.

Evidencia Etnográfica y Modelos Locales de Naturaleza:

Las cuestiones epistemológicas revelan dispositivos cognitivos y una relación entre un lugar y la naturaleza. También en este punto de la conferencia se habla sobre la existencia de esquemas generales para la construcción de la naturaleza.

Defensa del Lugar:

En este punto de la conferencia Brigitte trata sobre estos temas y creo que aquí puedo hacer un enlace muy importante con mi proyecto del Workshop y mi aproximación al territorio:

1. Identidad

2. Territorio

3. Autonomía Política

4. Visión Propia del Territorio

Practicas Ecoculturales:

La biodiversidad no existe sino como una unidad ecológica...

Concluyendo, debo opinar que esta es una mirada y una postura muy critica frente a lo que es naturaleza y como podemos aprovechar los conceptos de ecología y ecocultura y enlazarlos con el tema de mi worrkshop, que es, la Gastronomía Invisble. Sin duda alguna, esta conferencia abre las posibilidades de entender el territorio de otras maneras, desde un punto de vista de de identidad y de visión autónoma, temas de mucho interés en el mimento de intervenir en mi espacio y territorio de trabajo!Opinion de autora del Blog.

Conferencia Inagural del Workshop Cartografías Invisibles

2008-05-21T09:49:00.000-07:00

12. CARTOGRAFIAS INVISBLES

Por: Arq. Nerea Calvillo

Esta es sin duda la conferencia que plantea todo el devenir del workshop y in duda alguna, Nerea plantea las miradas como abordaremos la semana de trabajo. Uno de los temas más interesantes que trató en esta charla fue la oportunidad de cartografiar a Bogotá de una manera distinta, es decir, teneindo en cuenta todos aquellos espacios , lugares, ciscunstancias y temáticas "Invisibles" para la gente del común y que nsotros como diseñadoresdebemos de abordad, como una responsabilidad de dar una nueva mirada sobre la ciudad de Bogotá.

Por otra parte, establecer la ciudad como un laboratorio, el cual exminaremos y observaremos para encontrar todo aquello que es invisble a simple vista y que no deja dar un panorama completo sobre lo que es relamente la ciudad de Bogotá.

Pero una de las cosoas que más me ha llamadao la atención, fue el tema que toca la arquitecta Nerea sobre las Cartografías Wikis"; siendo éste un espacio en la web, que permite mediante una cartografía o plano del sector a trabajar, que es el centro de la ciudad, poder "colgar" todas aquellas cosas invisibles, y además "Postear" comentarios acerca de lo que nosotros entendemos por estos espacios aún no vistos en el territorio del Centro de la ciudad.

Puedo decir, que una de las cosas que más me atrajo de esta conferencia fue la posibilidad o la puerta que la arquitecta abre hacia la "Interactividad", y enq ue sentido, pues en el sentido de que los ciudadanos van a hacer partícipes de este workshop, entrando a la wiki e interectuando con ella, que al final, creo que es la lógica o el fin último de este workshop

No se trata entonces de hacer cartografía con el mero sentodo de convertrlas en representaciones de esto o aquello, sino darles la posibilidad de ser un medio de interacción entre las diferenctes personas que puedan llegar a tner un contacto o acceso con estas.
Un muy buen comienzo para el workshop!

Conferencia Workshop Cartografías Invisibles

2008-05-21T09:24:00.000-07:00

11. CONFERENCIA RELACIÓN FÍSICA Y ECOLOGÍA
Por: Manuel Malaquero

"Prohibido hacer fuego y acampar en el fondo del lago"

Esta es una conferencia muy interesante ya que el Físico Malaquero explica en términos muy sencillos, las relaciones entre el conocimiento, pensamiento ecológicoy la realidad.

A continuación mostrará algunos de los conceptos que más relevancia tuvieron para mi en el desarrollo del Workshop Cartografias Invisibles:

Todas las personas necesitamos conocimiento y un Módelo ecológico se puede comparar con un módelo matemático. Los Módelos matemáticos a su vez permiten la utilización de herramientas de modelos conceptuales.

"Herramientas para mapas conceptuales"

El anterior diagáma propone un Pensamiento Ecológico= Soluciones

Crear: solo podemos crear en nuestra imaginación (Imágenes)

Solo podemostransformar lo ya existente.

Seguda ley de termodinámica: En un sistema cerrado, todo proceso implica un aumento de su entropía

Actuar implica de cierto modo destruir.

Así el hombre no actue, la naturaleza si lo hará, sin embargo, el hombre actúa.

Pensamiento Ecológico:

Ecología: Oikos=casa
Logos=Conocimiento

Es necesaio conocer para diseñar optimamente.

Todo problema atañe un Conocimiento y un módelo.

Modelo:

Un modelo es un objeto usado como una representación idealizada de otro objeto llamado real...y asu vez, todo modelo implica un lenguaje propio.

Desde mi punto de vista, esta conferencia es muy interesante ya que me permite tener una noción del concepto de complejidad y la relación con el pensamiento ecológico, sin duda alguna, el conocer un espacio como lo es el Centro de Bogotá, que es el sitio de trabajo de este workshop, permite crear una rede de relaciones entre lugar, conocimiento, problemática y pensamiento ecológico.

Sin duda alguna, esta conferencia es muy útil en el momento de entender las "Realidades" desde otros puntos de vista y la forma de abordar una problemática, sea cual fuesse esta.

REPRESENTACIÓN DE LA AGRESIÓN

2008-05-18T08:32:00.000-07:00

LA AGRESIÓN EN LA CIUDAD

2008-05-18T08:26:00.000-07:00

1.Marco Conceptual

Para entrar en el tema de la agresión en la ciudad es necesario conocer su semántica y es que son varias las definiciones o significados que se le atribuyen a la agresión, en donde el concepto que utiliza Dollard afirma que es cualquier secuencia de conducta cuya respuesta de meta es el daño a la persona a la que se dirige. Otro concepto o noción es la de Buss, quien aclara agresión como:

“una respuesta que se vuelve un estímulo nocivo para otro organismo". Ya teniendo en claro algunos significados de agresión, es necesario mencionar las características principales de ésta y es allí, donde Archer y Browne (1989) establecen tres características del caso prototípico de agresión: Intención de causar daño, Provocar daño real (no un mero aviso), La existencia de alteración del estado emocional (cólera u otros).

Cabe señalar, que la característica más importante y relevante para la comprensión del concepto de agresión será la intención. En cuanto, muchos escenarios en los cuales un individuo daña a otro no establecen agresión, debido a la falta de intención.

De esta manera, Geen (1976, citado por Edmunds y Kendrick, 1980, p.15), sustenta que el concepto de agresión debe incluir tres factores: la producción de un estímulo nocivo, el intento de dañar y el hecho de que el ataque tenga una probabilidad mayor a cero de ser exitoso.
La definición que más aceptación ha tenido es:

"La producción de un estímulo nocivo de un organismo hacia otro con la intención de provocar daño o con alguna expectativa de que el estímulo llegue a su objetivo y tenga el efecto deseado" (Russell, 1976, citado Edmunds y Kendrick, 1980, p.16)
"The delivery of a noxious stimulus by one organism to another with intent thereby to harm and with some expectation that the stimulus will reach its target and have its intented effect"[1].
De manera que, otro concepto o significado de agresión viene desde la perspectiva de la etología[2], la cual afirma que " un animal actúa agresivamente cuando inflige, trata de infligir o amenaza con infligir daño a otro animal. El acto va acompañado de síntomas de conducta reconocibles y cambios fisiológicos definibles [...] La agresión puede trasladarse hacia objetos no humanos o inanimados,”. (J.D. y Ebling, F.J, 1966, p.2). La anterior definición tiene una base conceptual fisiológica para la agresión.

Por otra parte, la hostilidad formaría un concepto relacionado con la agresividad, pero no es sinónima a ella. Sería una actitud, una "respuesta verbal implícita que envuelve sentimientos negativos (mala voluntad) y evaluaciones negativas de personas y acontecimientos" (Veness, 1996, p.118). Constituiría una respuesta bastante estable, donde se encuentra una generalización tanto del estímulo como de la respuesta, de modo tal que las respuestas de la víctima para apartar la hostilidad pueden exacerbarla. Una respuesta puede ser hostil sin ser agresiva, ya no implica realización de actos. Edmunds y Kendrick(1980) asocian el concepto de hostilidad a la agresión reforzada por el daño realizado al otro. La hostilidad sería el producto de repetidos castigos por parte de los otros llevaría a un disgusto generalizado por la humanidad, y a percibir el dolor y la incomodidad de las personas como reforzante; en cambio, la "agresividad instrumental" sería la disposición a emplear estímulos nocivos como un medio de adquirir refuerzos extrínsecos. Entonces, según estos autores, se debería asociar "agresividad" con actos que produzcan daño en el otro en búsqueda de refuerzos extrínsecos y "hostilidad" con actos que produzcan daño en el otro en búsqueda de refuerzos intrínsecos.

Ya en este punto, resalto la noción de Lolas (1991), quien diferencia entre los conceptos de agresividad, agresión y violencia. De acuerdo a esta perspectiva, la agresividad es un término teórico, un constructo que permite organizar determinadas observaciones y experiencias, que sirve para integrar datos "objetivos" a nivel de conducta motora, fisiología y vivencia (o subjetividad expresada en el lenguaje). El término agresión se reservaría para conductas agonistas caracterizadas por su transitividad (la conducta pasa de un agresor a un agredido), su direccionalidad (siempre la agresión tiene un objeto) y una intencionalidad (el agresor busca dañar, el agredido busca escapar).

Sin embargo, es muy importante hacer referencia a las siguientes palabras, en cuanto estas nos permiten entender la diferenciación entre violencia y agresión:
“La violencia sería la manifestación o ejercicio inadecuado de la fuerza o poder, ya sea por la extemporaneidad o por la desmesura, no existiendo intencionalidad por parte del agente o del paciente de la acción. De este modo, existen gestos violentos pero no agresivos (deportes rudos) y actos agresivos pero no violentos (omisión de gestos de ayuda). La violencia esta presente en toda nuestra vida y es difícilmente prevenible; la agresividad, en cambio, requiere una intencionalidad que la hace diferente en sus causas, aunque tal vez no en sus efectos.” [3]

2. La Agresión y la Cultura

Para el desarrollo de esta investigación es esencial plantear la relación entre la agresión y las culturas y como esto particulariza las relaciones sociales entre los individuos que forman parte de alguna cultura o subcultura urbana. Siendo el interés, mostrar las consecuencias que trae la Agresión dentro de una cultura, se señalan a continuación algunos pensamientos de este tema:
“Determinados pueblos cazadores y recolectores son esencialmente pacíficos y desprovistos de agresión, aunque por dar un ejemplo, en su estudio de campo con los bosquimanos, citados como un pueblo carente de conducta agresiva aparente, nuestro autor detecta comportamientos abiertamente agresivos en los niños, así como agresiones entre adultos con derramamiento de sangre incluso, además de conductas rituales de contenido agresivo (Id., 1974, 531 y 1977, 131y ss.). Otros autores, como jalloweil (1969) asimismo han descubierto que bajo la aparente conducta pacífica de los "Salteaux" se esconden crueles prácticas mágicas de simbología marcadamente destructiva.” [4]

En el anterior párrafo se puede evidenciar conductas agresivas dentro de algunas culturas, que se evidencian desde épocas tan antiguas como la de los pueblos de cazadores; demostrando así, que la agresión ha estado presente en las culturas desde épocas anteriores y que hoy en día, gracias a los estudios sociales es posible evidenciar y conocer dichas acciones de agresión en las culturas actuales.

Otra interesante postura a cerca de la agresión en las culturas se evidencia en las siguientes palabras:

Bacon y colaboradores (1963) han estudiado las correlaciones existentes sobre robos y crímenes personales y organización familiar en 48 sociedades primitivas. La hipótesis que verificaron los autores es que la agresión masculina es, en parte, un mecanismo de defensa contra la fuerte identificación femenina del niño. En síntesis, los razonamientos de los investigadores son los siguientes: en todas las sociedades los criminales pertenecen en su mayor parte al sexo masculino. Se supone que el niño tiende a identificarse con la madre antes que con el padre por el mayor contacto diario mantenido con la primera. Más tarde la propia sociedad le exige desempeñar su papel "masculino", lo que determina en él una "compulsión" a la masculinidad defendiéndose de su identificación femenina. [5]

Si bien, en el anterior párrafo se puede observar como la agresión es reflejada en la mayoría de los casos en los niños-hombres, haciéndose evidente en conductas precisas como el robo y el crimen. Para este trabajo este será un punto de partida importante, al analizar las diferentes formas de agresión en las culturas y subculturas de la ciudad de Bogotá. En donde, estas culturas que tienen conductas de agresión tienen una espaciaclización o territorialización en la ciudad; en otras palabras, “Nichos o Islas” dentro del mismo trazado urbano.

3. Formas de Agresión

Es importante determinar cuáles son las formas de Agresión. A través de la etiología, se han identificado diversas formas de conducta agresiva:

Para este trabajo, me enfocaré en la quita forma de agresión: Defensa Territorial. Ya que este tipo de agresión me permite abordar las diferentes Agresiones Culturales dentro de una ciudad y dentro de un concepto de Territorio.

4. Hipótesis

La ciudad de Bogotá cuenta con Nichos e Islas dentro de todo el trazado urbano de la metrópoli, en donde se presentan Manifestaciones de Agresión, originadas en su mayoría por las diferentes culturas y subculturas urbanas. Trayendo consigo espacios de exclusión y desterritorialización. Estos problemas disminuyen la calidad de vida urbana de las personas que viven en la ciudad.
Se propone entonces una investigación-proyectual que analice las diferentes manifestaciones de Agresión en las culturas y subculturas de la ciudad de Bogotá, en donde se planten propuestas desde el ámbito del diseño que disminuyan y transformen dicha problemática.

5. Pensamiento Crítico y Agresión

La investigación va a partir en torno a descubrir las opiniones o afirmaciones que la gente acepta como verdaderas en el contexto de la vida cotidiana, sobre cuáles son aquellas manifestaciones de agresión en la ciudad, proveniente de distintas culturas y subculturas.
Dicho análisis va a estar basado en la observación, en la experiencia y en el razonamiento. Siempre teniendo en cuenta, que la investigación debe estar centrada en valores intelectuales que traten de ir más allá de las impresiones y opiniones particulares, por lo que requiere claridad, exactitud, precisión, evidencia y equidad.
Por ende, aunque sea necesario el punto de vista de las personas para esclarecer las diferentes manifestaciones de agresión, las conclusiones provenientes del análisis no pueden estar basadas en la subjetividad, sino por el contrario, tener tanto una vertiente analítica y otra evaluativa.
Por tanto, que la investigación, análisis y finalmente propuesta sobre las manifestaciones de Agresión en la ciudad, deben distinguir lo razonable de lo no razonable, lo verdadero de lo falso, lo real de lo mitológico. Trayendo consigo la detección de falacias entorno al tema.

[1] Tomado de http://www.robertexto.com/archivo4/agresividad.htm#2
[2] Definición de etología tomada del Diccionario de la Real Academia Española:
f. Estudio científico del carácter y modos de comportamiento del hombre.
f. Parte de la biología que estudia el comportamiento de los animales.

[3] Tomado de http://www.robertexto.com/archivo4/agresividad.htm#2

[4] Jiménez Burillo, Florencio, “Psicología Social, tomo 1", UNED, Madrid, 1985 págs. 236-237 y 240-241.

[5] Jiménez Burillo, Florencio, “Psicología Social, tomo 1", UNED, Madrid, 1985 págs. 236-237 y 240-241.

Chequen mi Slide Show-Ciudad Hojaldre

2008-05-18T08:19:00.001-07:00

REFERNTES-WORKSHOP EL PAISAJE, LA TELE Y EL CUARTO DE ESTAR

2008-05-13T10:39:00.000-07:00

PINTURAS ECOLÓGICAS

Están compuestas por materias primas naturales, no contaminan en su producción y son aptas para personas con problemas de alergias
Las pinturas y barnices convencionales contienen compuestos orgánicos volátiles (COV) que pueden tener efectos nocivos sobre el medio ambiente y la salud. Por esta razón, algunas marcas de pinturas comercializan desde hace años las denominadas "pinturas ecológicas". Estos productos están compuestos por materias primas de origen vegetal y/o mineral que no contaminan ni en su producción ni en su aplicación. Además, se fabrican pinturas y barnices específicos para personas con problemas de alergias. Para distinguirlos, hay que buscar la etiqueta ecológica europea, que garantiza la ausencia de sustancias tóxicas.

Principales ventajas

Las pinturas consideradas ecológicas están compuestas por materias primas naturales de origen vegetal y/o mineral. Carecen de sustancias dañinas, como los biocidas o plastificantes, y su impacto medioambiental es muy inferior al de los productos sintéticos, basados en derivados del petróleo. Según un estudio encargado por la marca de pinturas Keim a la Ingeniería Trischler & Partner, de Friburgo (Alemania), los impactos ambientales de una pintura mineral ecológica de silicato en un periodo de 50 años son "notablemente inferiores" a los de una pintura plástica. El estudio, realizado en una casa de 200 metros cuadrados, reveló que la pintura de silicato del tipo Keim ahorra 12.000 julios de consumo energético, 80 m³ de emisiones, 100.000 litros de aguas residuales, 170 litros de residuos sólidos y 560 kilogramos de dióxido de carbono.

Etiquetado ecológico

"Las ecoetiquetas son una recomendación de la Unión Europea para que el consumidor conozca la toxicidad y peligrosidad de los componentes químicos que contienen los productos y pueda tomar una decisión informada sobre lo que compra. En el caso de las pinturas y barnices de interior, la UE reconoce el distintivo de la flor como símbolo para identificar los productos de calidad que son menos perjudiciales para el medio ambiente. La etiqueta ecológica europea de la flor constata, entre otras cosas, que en un determinado producto se han aplicado criterios ecológicos en la producción de los pigmentos, que el producto desprende una cantidad menor de disolventes y que no contiene metales pesados ni sustancias tóxicas carcinógenas. Para ser beneficiarios del etiquetado ecológico de la UE, los productos han de cumplir todos los criterios establecidos al efecto y que tienen en cuenta el ciclo de vida íntegro del producto: producción, utilización y eliminación. "La etiqueta ecológica de la UE sólo se concede a productos de los que se puede garantizar, como mínimo, una eficacia equivalente a la de los productos convencionales", afirman sus impulsores."

Este artículo fue tomado de: http://www.consumer.es/web/es/bricolaje/pintura_y_decoracion/2007/11/14/171809.php

Comentario:

A mi modo de ver es muy importante que cada vez se tome conciencia de las ventajas que tiene el manejo de las pinturas ecológicas, no solo porque cuida el medio ambiente, sino porque sepueden lograr los mismos acabados que dse obtienen con las pinturas tradicionales. Esta es una gran alternativa que sin duda se utilizará como referente en el Workshop el Paisaje, la tele y el cuarto de estar!!!

Chequen mi Slide Show-Conferencia Otras Ecologías

2008-05-11T15:58:00.001-07:00

10. OTRAS ECOLOGÍAS
Por:Brigitte LG Baptiste

La conferencia se inagura con un segmento de la película DUNE, en donde se puede observar un mundo en perfecta fragmentación.
"Nunca antes el mundo había tenido tantas partes móviles ni tan pocas etiquetas..."
El mundo presenta de por sí una fragmentacón geográfica y esto se puede ver en las praderas, las cercas y los cultivos...
El mundo también presenta una fragmentación de la psique ó lo que es igual de la mente, del pensamiento.

Reconstitución: ante el rechazo se vuelve detrucción.

Ecología: Algunos diccionarios plantean ecología como el estudio de patrones sistemáticos en la naturaleza... Intercambios, piezas de un ecosistema a otros.
"Solo la diversidad de las apariencias y los defectos del lenguaje distinguen la naturaleza de la realidad de los humanos" Philloppe Descola
El mundo está hecho de varias piezas...

Definicion del Conferencista:
Sistemas complejos=muchas partes con muchas relaciones
Ecosistema: Complejo de sistemas bioculturales en educación.
Expresión de proceso evolutivo basado en relaciones y lenguajes de coordinación
Enfasisi en emergencia (innovación) a partir de ciclos adadptativos.
El exito de un ecosistema es la coordinación.

Características:
Base estructural: red funcional de transferencias de materia.
Distribución: posee expresiones territoriales específicas.
Funcionamiento: Auto-regulado por retroalimentación.
Comunicación: Lenguajes de coordinación.
Evolución: Auto-hibridación contextual, bifurcaciónes, sin dirección.

REFERNTES-WORKSHOP EL PAISAJE, LA TELE Y EL CUARTO DE ESTAR

2008-05-11T13:06:00.000-07:00

SISTEMAS COMPLEJOS

Pf: http://www.nd.edu/~networks/Image%20Gallery/Large%20Images/eick1_lg.png

Para el Worksop de paisajes, la tele y el cuarto de estar es necesario la creación de una "casa", la cual costa de una serie de espacios y sus relaciones. De allí, que sea necesario analizar que son los sistemas complejos, ya que de esta maner se comporta el espacio que se está diseñando durante el workshop.

Aquí se puede ver una definición sencilla de lo que es un sistema complejo:

"Un sistema complejo está compuesto por varias partes interconectadas o entrelazadas cuyos vínculos contienen información adicional y oculta al observador. Como resultado de las interacciones entre elementos, surgen propiedades nuevas que no pueden explicarse a partir de las propiedades de los elementos aislados. Dichas propiedades se denominan propiedades emergentes.
El sistema complicado, en contraposición, también está formado por varias partes pero los enlaces entre éstas no añaden información adicional. Nos basta con saber como funciona cada una de ellas para entender el sistema. En un sistema complejo, en cambio, existen variables ocultas cuyo desconocimiento nos impide analizar el sistema con precisión. Así pues, un sistema complejo, posee más información que la que da cada parte independientemente. Para describir un sistema complejo hace falta no solo conocer el funcionamiento de las partes sino conocer como se relacionan entre sí." Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_complejo

REFERNTES-WORKSHOP EL PAISAJE, LA TELE Y EL CUARTO DE ESTAR

2008-05-11T12:02:00.000-07:00

ECOLOGÍA

Tomado de: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Ecologia.jpg/511px-Ecologia.jpg

Todos los seres vivos tienen una manera de vivir que depende de su estructura y fisiología y también del tipo de ambiente en que viven, de manera que los factores físicos y biológicos se combinan para formar una gran variedad de ambientes en distintas partes de la biosfera. Así, la vida de un ser vivo está estrechamente ajustada a las condiciones físicas de su ambiente y también a las bióticas, es decir a la vida de sus semejantes y de todas las otras clases de organismos que integran la comunidad de la cual forma parte.(1)

Cuanto más se aprende acerca de cualquier clase de planta o animal, se ve con creciente claridad que cada especie ha sufrido adaptaciones para sobrevivir en un conjunto particular de circunstancias ambientales. Cada una puede demostrar adaptaciones al viento, al sol, a la humedad, la temperatura, la salinidad y otros aspectos del medio ambiente físico, así como adaptaciones a plantas y animales específicos que viven en la misma región.(2)
La ecología se ocupa del estudio científico de las interrelaciones entre los organismos y sus ambientes, y por tanto de los factores físicos y biológicos que influyen en estas relaciones y son influídos por ellas. Pero las relaciones entre los organismos y sus ambientes no son sino el resultado de la selección natural, de lo cual se desprende que todos los fenómenos ecológicos tienen una explicación evolutiva.

A lo largo de los más de 3000 millones de años de evolución, la competencia, engendrada por la reproducción y los recursos naturales limitados, ha producido diferentes modos de vida que han minimizado la lucha por el alimento, el espacio vital,el cobijo y la pareja.(1)
También podemos definir el término ecología como el estudio de las relaciones mutuas de los organismos con su medio ambiente físico y biótico. Este término está ahora mucho más en la conciencia del público porque los seres humanos comienzan a percaterse de algunas malas prácticas ecológicas de la humanidad en el pasado y en la actualidad. Es importante que todos conozcamos y apreciemos los principios de este aspecto de la biología, para que podamos formarnos una opinión inteligente sobre temas como contaminación con insecticidas, detergentes, mercurio, eliminación de desechos, presas para generación de energía eléctrica, y sus defectos sobre la humanidad, sobre la civilización humana y sobre el mundo en que vivimos.
La voz griega oikos significa "casa" o "lugar para vivir", y ecología (oikos logos) es literalmente el estudio de organismos "en su hogar", en su medio ambiente nativo. El término fue propuesto por el biólogo alemán Ernst Haeckel en 1869, pero muchos de los conceptos de ecología son anteriores al término en un siglo o más. La ecología se ocupa de la biología de grupos de organismos y sus relaciones con el medio ambiente. El término autoecología se refiere a estudios de organismos individuales, o de poblaciones de especies aisladas, y sus relaciones con el medio ambiente. El término contrastante, sinecología, designa estudios de grupos de organismos asociados formando una unidad funcional del medio ambiente. Los grupos de organismos pueden estar asociados a tres niveles de organización: poblaciones, comunidades y ecosistemas. En el uso ecológico, una población es un grupo de individuos de cualquier clase de organismo, un grupo de individuos de una sola especie. Una comunidad en el sentido ecológico, una comunidad biótica comprende todas las poblaciones que ocupan un área física definida. La comunidad, junto con el medio ambiente físico no viviente comprende un ecosistema. Así, la sinecología se interesa por las numerosas relaciones entre comunidades y ecosistemas. El ecólogo estudia problemas como quién vive a la sombra de quién, quién devora a quién, quién desempeña un papel en la
propagación y disperción de quién, y cómo fluye la energía de un individuo al siguiente en una cadena alimenticia. El ecólogo trata de definir y analizar aquellas características de las poblaciones distintas de las características de individuos y los factores que determinan la agrupación de poblaciones en comunidades.(2)

Tomado de:http://www.monografias.com/trabajos/laecologia/laecologia.shtml

Tecnologías

2008-05-11T09:00:00.000-07:00

9. TECNOLOGÍAS

Por: Omar Rincón

Tecnologías y Espacios

Esta es una conferencia que habla esencialmente de las relaciones de las tecnologías y el medio televisivo.

1. la tele, la nevera y la lavadora en el hogar: entre lo público y lo privado. El conferencista habla acerca de cómo estos electrodomésticos fueron llegando al hogar y su ubicación dentro de éste. Colocando el ejemplo de cómo el televisor a su llegada a Latinoamérica entro por primera desde la esféra pública a la privada que es el hogar y en primera instancia éste fue ubicado en la sala, como artículo de lujo y de prestigio en las familias. Después de un tiempo, este se localiza en el espacio que se conoce como "cuarto de estar"; espacio que por lo general queda entre la sala y las habitaciones, entrando cada vez más a una esfera mucho más intima del hogar. Despueés de un tiempo, el televisor se unica en la habitació, el espacio más íntimo del hogar y de los apartamentos y en muchos de los casos, los ingenieros, arquitectos o diseñadores colocan un lugar específico para el televisor, dando como resultado, que las personas tengan ya precondicionado el lugar de la cama con respecto al televisor.

2. la compu+el internet: la cercanía + el desplazamiento:

Aquí el conferencista nos habla de las distancias que hay entre el indiciduo y los electromésticos como el computador y la tele. Siendo la distancia más corta la de la compútadora y la más larga la del televisor; produciendo como resultado que la relación entre el indiciduo y el computador sea simultánea, miesntras que la del televisor no.

PF.http://www.chilecrece.cl/chilecre/modules/FCKeditor/Upload/Image/computador(1).jpg

3. El celular, el IPod y el cuerpo:

mano/oído/technocuerpo/ (el único que sabe donde estoy es mi operador)

Me quede sin minutos....

Al parecer hoy en día la importancia que cobran estas tecnologías son cada vez mayor, en cuanto se puede llegar a hablar de un cuerpo tecnológico y la relación de éste con los altos ejecutivos de hoy, o los llamados "Yupies".

Por otra parte, el hecho de comercializar el "tiempo" lo que en Colombia se denominan minutos, y el hecho de que muchas personas tienen esa activida como un modo de vida y de superviviencia económica.

Tecnologías y Sentidos

1. Percepción y representación: Tiempo, espacio y lógica cognitiva.

Desaparece el espacio.

2. Narración: de lo líneal a lo complejo.

3.Política: la tecnología comunicativa no son neutrales politicamente...

"Cada marca tiene una tecnología y una estética incluida"

Tecnologías y Sociedad según Monsivais

"Uno lee para ser distinto..."

El Cine:

*El paso de lo privado a lo público+la Producción de la masa.

*Invención del entretenimiento a lo Holliwood ( el optimismo del happy end) y lo latino (tragedia gozosa).

*Fórmula: Optimista+Tragedias+Gozosos

*Nuevo Ritual: como la misa (el reemplazo de la velada)

La Radio:

*Ritual: como el espíritu Santo siempre está pero no lo vemos.

*La construcción de la noción más allá de lo regional.
*El paso del campo a la ciudad.*La reinvención del "sonido popular" en la canción en la canción: Que todos podemos cantar, que los hombres lloran. La invención del ama de casa. La celebración del sentimentalismo.

La Tele:

PF. http://www.viveblog.cl/files/images/Viendo_TV_B_2.jpg

Del cine (lo público el regreso a hogar (lo privado).
Es en la repetición cuando cobra sentido.
El entretenimiento se vuelve dogmático.
Junta a las colectividades aisladas culturalmente.
Banaliza los grandes prejuicios y morales.
Disemina sencillas utopías del consumo y rebelaban las jerarquías del gusto.
Despoja al uso del tiempo libre de todo sentido de finalidad social, familiar o individual.
Contribuye al control demográfico.
Aproxima los sectores rezagados a manifestaciones.

Conferencia Ibagural El paisaje y la tele....

2008-05-07T09:54:00.000-07:00

8.CONFERENCIA INAGURAL: EL PAISAJE, LA TELE Y EL CUARTO DE ESTAR...
POR: ANDRÉS JAQUE

Esta es la conferencia introductoria del Workshop, en donde se plantea como primera relación la esféra de lo doméstica y la relaciónentre la esféra pública y la política. Por otro lado se habla acerca de los programas televisivos que se producirán durante la semana y se pone como ejemplo los Programas de Cocina como una descripción del mundo y como la necesidad del buen sabor...un lugar donde se pueden generar situaciones de fraternidad y de amistad.

Ya en el entorno doméstico; que en este caso sería el "plato" de los vividores, es decir, del espacio en el cual se recreea y se viven las situaciones de una casa, con sus diferentes zonas y actividades, se muestra como un ambiente donde influyen ideologías, programas políticos y la esféra pública entra en el interior de la casa.

Andres Jaque propone entonces:

1. Construyendo un Mundo: Costruir dentro del workshop un paisaje, una esféra pública y un individuo.

2. Oportunidad Transdiciplinar: Al ser este un workshop en donde pueden participar estudiantes de carreras como diseño industrial, arquitectura, artes pláticas y comunicación, se convierte en la oportunidad de conocer y experimentar otros campos del saber, contando claro está, con el apoyo de profesores de campos tan variados como la aquitectura, diseño industrial, politólogos, filósofos, ecólogos y artistas plásticos. Un total reto!

3. Era Ecológica: Jugar dentro del workshop como si estuvieramos en una Era Ecológica, donde el cuidado del medio ambiente es lo primordial y los recursos de la naturaleza cada vez más están más escazos o extintos.

Chequen mi Slide Show- Propuesta en relacion con Open City

2008-04-28T11:39:00.001-07:00

MI VISION DE OPEN CITY EN MI PROYECTO

2008-04-28T11:33:00.000-07:00

OPEN CITY EN MI PROYECTO

El desarrollo del proyecto surge de la preocupación de encontrar dentro de la ciudad de Bogotá, “islas” ó espacio permeables, que desenvuelvan actividades ya sea de exclusión o de potencialización dentro de la ciudad. De este modo, se escoge como “islas” a los diferentes parques que se encuentran en la localidad Norte, estos son: Parque el Virrey, Parque el Chico, Parque la 93 y Parque del Japón. Esta serie de parques son escogidos al presentar características de exclusión, segregación prohibiciones y unos usos específicos; como el comercio, que en cierta medida no permite que las personas disfruten libremente de estos espacios.
De allí, que se plantee como proyecto: Un Circuito Verde, es decir, una relación entre cada uno de estos parques, permitiendo que las personas tengan un recorrido amable y divertido y que cada uno de estos espacios refleje su Carácter o Identidad dentro de la Ciudad.
De tal modo, que para la realización de este proyecto se tendrán en cuenta los tres objetivos principales de una Ciudad Abierta y estos son:
1. Buscar que la vida de sus miembros no sea dicotómica.
2. Que en cada individuo, el oficio, el estudio y la vida conformen una unidad.
3. En lo colectivo se busca que las obras que se realicen vayan reinventando el propio oficio. [1]
Estos objetivos dentro del proyecto se ven reflejados en cuanto se busca destruir la separación y división que hay entre los parques, generando una red y un Sistema de Pulmones Verdes.
Por otra parte, se crea una unidad entre los espacios de los parques, por medio de rutas y ejes que permitan un recorrido y circulación constante, se tiene previsto también la implementación de rutas de bicicletas, para facilitar así la conectividad entre estos espacios públicos que hoy en día funcionan como espacios cerraos y privados, impidiendo el disfrute y goce de las personas en los mismos.
[1] Tomado de http://www.corporacionamereida.cl

Si desea obtener más információn sobre mi propuesta en el PEI y la relación de OPEN CITY dar clik aquí:

http://maggie-pei2008.blogspot.com/2008/04/chequen-mi-slide-show_28.html

DESARROLLO DEL SEGUNDO CORTE

2008-04-28T11:25:00.000-07:00

PROCESO DE ARTÍCULO

1. ARTICULO ORIGINAL

Bogotá: la ciudad reinventada
Por Josep Maria Montaner y Zaida Muxí, publicado en el suplemento Culturas de La Vanguardia el 10 de agosto de 2006.
La ciudad de Bogotá es un ejemplo de creatividad y de continuidad de las políticas urbanas de diferentes gobiernos. Desde el año 1994, en que ganó las elecciones municipales Antanas Mockus, el alcalde pedagogo, profesor de matemáticas y filósofo, se inició un proceso de recuperación urbana por y para los habitantes de Bogotá que hasta hoy va expandiéndose y que ha generado una ciudad moderna, que ha afrontado todos los problemas de la ciudad contemporánea partiendo de la realidad y soñando una ciudad posible para los ciudadanos reales, una experiencia apasionante, de la que se puede aprender mucho.
En un país y en una ciudad donde el miedo y la inseguridad habían hecho casi imposible la vida urbana, se planteó un ambicioso y realista proyecto de futuro. Mockus heredó una hacienda municipal muy saneada, logro del anterior alcalde, y decidió que el primer paso debía consistir en la transmisión de unos nuevos valores urbanos y de convivencia. Este profesor universitario, entre radical y liberal, entendió que las mejoras urbanas han de ir a la par con los cambios de mentalidad. Se han de hacer obras y se ha de dotar a la ciudad de un sentido social y cultural, y ambos procesos se han de planificar concienzudamente. De esta manera, las calles y los espacios públicos se convirtieron en escenarios sin solución de continuidad donde ciudadanos convertidos en actores y en mimos callejeros enseñaban cómo usar cívicamente la ciudad, empezaban a transmitir una nueva idea de vida urbana: cívica y solidaria.
En la segunda etapa, bajo el gobierno municipal de Enrique Peñalosa, llegó el momento de actuar construyendo. Se desplegó un amplio abanico de acciones que se articularon entorno a la política de creación de bibliotecas públicas; la reurbanización y recuperación del espacio público; la recuperación de las rieras que descienden de las altas montañas; la construcción de la primera línea de autobuses públicos, el Transmilenio; y la recuperación del casco fundacional, el barrio de la Candelaria.
El Plan de Bibliotecas Públicas consiste en medio centenar de bibliotecas de barrio y cuatro de grandes dimensiones. Dos de éstas han sido encargadas a los mejores arquitectos colombianos: la del Parque Simón Bolívar, proyectada por Rogelio Salmona, y la del Tintal, por Daniel Bermúdez. Este último arquitecto también es autor de la cuarta gran biblioteca y su teatro de la pera anexo, que está actualmente en proyecto.
El espacio público se ha convertido en el lugar de la convivencia urbana y las calles principales, cada domingo, se convierten en itinerario de ciclistas. Con la urbanización de las rieras se consigue enmarcar a la ciudad como espacio de paseo verde. El Transmilenio se inspira en los ómnibus de Curitiba, pero la idea se ha mejorado con dos carriles de bus en cada sentido, lo que permite que circulen diversas líneas al mismo tiempo y que puedan adelantarse, y se han diseñado unas modernas marquesinas en superficie, livianas y transparentes. La restauración y revitalización del barrio colonial de la Candelaria ha sido muy adecuada, mejorando la calidad de la vivienda, introduciendo equipamientos públicos, favoreciendo la instalación de lugares para la cultura como pequeños teatros y galerías de arte.
En la tercera etapa, nuevamente electo Antanas Mockus, se incorporó el proceso de autogestión participativa para proyectos de escala barrial. En esta ocasión la participación de los ciudadanos ha sido a través de los grupos de vecinos que toman las decisiones respecto a los proyectos de los espacios y edificios públicos de su barrio. Con pequeñas ayudas para cada barrio y sector, los ciudadanos fueron estimulados para que se pusieran de acuerdo en la decisión sobre determinados proyectos urbanos modestos pero necesarios: plazas, escaleras, pasarelas, equipamientos, jardines, etc., que serán seleccionados, proyectados, gestionados y realizados por el ayuntamiento y que cada día del año, en algún rincón de Bogotá, el alcalde iba inaugurando.
El modelo Barcelona
Además de estos proyectos barriales y cotidianos, se han promovido grandes obras estructuradotas de la ciudad, como la Alameda El Porvenir, de 17 kilómetros, con tres franjas una para bicicletas, otra verde y con bancos y otra para peatones que va uniendo barrios a partir de un equipamiento emblemático como la Biblioteca Pública del Tintal. Todos los proyectos han generado un impacto muy positivo en la ciudad, siendo hoy un ejemplo de urbanismo. El llamado modelo Barcelona no ha sido copiado literalmente en sus formas y mobiliario, sino que ha sido entendido como proceso de lectura, reconocimiento, análisis y actuación en una determinada ciudad. De esta manera, en Bogotá han demostrado una ejemplaridad poco frecuente: una gran capacidad para conocer y admirar un modelo que ha sido releído en clave local. Actuando y proyectando desde y para Bogotá se ha creado, por ejemplo, un nuevo tipo de pavimento para aceras basado en el ladrillo de la zona, investigando y desarrollando una mezcla duradera de cemento y tierras, apta para el clima y atractiva visualmente. Además de ser un elemento de identidad para la ciudad, la obra pública revierte en la creación de empleo local.

En sus dos etapas de intervención, Mockus ha insistido especialmente en la calidad del espacio público como lugar esencial de la vida urbana. Para ello ha sido necesario crear muchos espacios públicos allí donde los ciudadanos lo piden y es posible, pero también es necesario velar por su calidad. Para ello desde la alcaldía se ha luchado para que no proliferen los eventos que privatizan el uso del espacio público y para controlar a los vendedores informales, incorporándolos a mercados y contenedores más permanentes. De esta manera se libera el espacio público y no se deja crecer una economía paralela que se considera una competencia desleal para la economía legal de los comerciantes.

La clave de los proyectos en Bogotá, iniciada por Mockus, ha sido la de inventar una nueva relación entre la teoría universitaria y la práctica urbana, entre el proceso intelectual de imaginar y las dinámicas sociales. Cada una de las intervenciones en la ciudad recoge una larga herencia intelectual y cultural cualificada de sociólogos, geógrafos, antropólogos, arquitectos y urbanistas colombianos. Cada uno de los grandes proyectos como la opción de estructurar los barrios con bibliotecas fue previamente pensada desde el mundo universitario, especialmente desde el Observatorio de Cultura Urbana, formado por sociólogos, urbanistas e historiadores como Juan Carlos Pérgolis, Alberto Saldarriaga, y otros que actuaba como grupo culto pensante que iba observando, pensando y haciendo propuestas en sintonía con el Ayuntamiento: una ocasión privilegiada para pensar de raíz, desde la sabiduría y el ingenio, la ciudad contemporánea. Además del Observatorio desde otras universidades el pensamiento e investigación sobre la ciudad y sus habitantes es una constante, destacando Armando Silva con sus trabajos de resignificación de la ciudad, estudios a posteriori de los efectos de la renovación urbana, o Doris Tarchopulos y Olga L. Ceballos, quienes desde la Universidad Javeriana han estudiado a fondo la relación entre vivienda y ciudad. De esta manera, estos últimos gobiernos municipales han conseguido que una larga tradición de pensar, imaginar y construir la ciudad de Bogotá encuentre la manera de realizarse.
Uno de los enclaves de más difícil actuación eran los barrios del Cartucho y de Santa Inés, donde se ha realizado a partir de1998 el Parque Tercer Milenio, en el área urbana lindera con el centro histórico, justo alla donde Le Corbusier, Sert y Wiener presentaron entre 1947 y 1950 sus propuestas para la plaza de Bolívar, en el corazón del Plan Piloto de Bogotá, que se basó en crear grandes bulevares verdes, realizado en una ínfima parte pero presente en la ciudad centenares de veces imaginada y proyectada. Hacia el sur se extienden los barrios más desfavorecidos, habiéndose convertido en guarida de narcotráfico, venta de armas, prostitución y documentaciones falsas. La decisión fue actuar implacablemente en términos de elementos construidos, hacer desaparecer el tejido. Esta decisión de fuerte impacto y muy visible fue acompañada por una política real de redes complejas de servicios sociales para que quienes quisieran pudieran insertarse en la legalidad. Se crearon, por ejemplo, programas laborales para drogodependientes en obras públicas y reconocimiento médico con carnet médico para las prostitutas.
La última etapa, la que está ahora completándose, es la del alcalde Luis Eduardo Garzón, procedente de la izquierda colombiana y que, sin romper con la magnífica tradición urbana, ha intentado dejar su impronta con proyectos aún más sociales: su política se ha centrado en realizar nuevas escuelas y en modernizar las existentes.
Doce años de políticas públicas continuadas han hecho que la Bogotá de principios del siglo XXI sea un referente y promete una oportunidad de cambio para los habitantes hasta hace poco más olvidados. Bogotá es hoy una ciudad admirable, espléndida y acogedora; un envidiable ejemplo para las envejecidas ciudades europeas, lastradas por la inercia y la burocracia, que pueden ver como una ciudad de recursos económicos limitados y con graves problemas de partida, pero con una gran formación intelectual, una capacidad imaginativa inagotable y una sociedad civil vitalista, se ha convertido en un laboratorio de experimentación urbana fiel a lo que sus ciudadanos desean, a la Bogotá que entre todos llevaban años imaginando y que ahora se está haciendo posible.

Tomado de:

http://www.arqa.com/index.php/esc/colaboraciones/bogota-la-ciudad-reinventada.html

Para la elaboración de mi artículo, me baso en uno de los temas citados dentro de este artículo de internet, el cual fue de gran interés para mí.

2. BORRADOR DEL ARTÍCULO

El plan para Bogotá de Le corbusier, Sert y Wiener un acierto o un fracaso
Uno de los instrumentos del urbanismo del Movimiento Moderno

, como lo es Plan para Bogotá elaborado por Le Corbusier, José Luis Sert y Paul Lester Wiener entre 1949 y 1953 ha sido poco reconocido por la historiografía de la arquitectura y el urbanismo, que no ha prestado suficiente atención y no ha profundizado en el caso latinoamericano en general , ni en el colombiano en particular. Sin embargo, este Plan, además de sus novedades instrumentales, constituye un hecho notable por su dimensión histórica, metodológica y práctica.
El Plan para Bogotá resulta interesante porque incorpora varios instrumentos inéditos, entre los cuales sobresalen los siguientes:
1. Un modelo de ciudad, que resume los principales elementos de la política a escala urbana, metropolitana y regional.
2. El Centro Cívico -y su réplica a escala barrial- como elemento urbano que representa una nueva función urbana, producto de la reinterpretación del centro de poder y del espacio público más importante de la ciudad del urbanismo hispanoamericano.
3. El sector y su red vial jerarquizada, como la estructura indispensable para la circulación y la composición a escala intermedia, y como resultado de la deducción corbuseriana de la forma de la ciudad de entonces (Le Corbusier, 1951 y 1959; Bannen, 1991; Cortés, 1995; Salmona, 2003).

La inutilidad del Plan para Bogotá:
La inutilidad del Plan para Bogotá ha sido destacada por varios intelectuales bogotanos. Para Saldarriaga (Saldarriaga y Fonseca, 1984), fue un instrumento obsoleto antes de ser terminado, para Vargas (Vargas, 1987) es un plan descontextualizado de la realidad social y cultural de la Bogotá de entonces, y para Salmona (Salmona, 2003) un ejercicio que aportó muy poco. A pesar de haber sido denunciado como un fracaso en la práctica del urbanismo bogotano y hasta motivo de vergüenza por el desprestigio asociado al Urbanismo Moderno, se reconoce que tanto la experiencia como el instrumento mismo significaron la iniciación de Bogotá en el planeamiento, de la mano de los arquitectos y urbanistas de mayor reconocimiento en aquella época.

Instrumentos en el Plan de Bogota:

El Plan Director o Plan Piloto: realizado por Le Corbusier, delimitaba el perímetro urbano, la zonificación y el sistema vial y su clasificación, a manera de guía para regular el crecimiento de la ciudad y de base para elaborar el Plan Regulador.

Plan Regulador: a cargo de Sert y Wiener, a través de la Town Planning Associates –TPA- y asesorado por Le Cobusier, consistía en un estudio de detalle basado en el anterior, que definiría los sistemas de utilización de las zonas en las que se dividió la ciudad, el régimen de alturas y normas para la edificación, las densidades de población, los perfiles, secciones transversales, intersecciones, estacionamientos, iluminaciones y arborizaciones de las vías, la planificación de los servicios públicos, la forma como deben ejecutarse los abastecimientos y en general todos los aspectos que deben tenerse en cuenta para el buen desarrollo de la ciudad.

BIBLIOGRAFIA
Testamento, Wright, Frank, Compañía General Fabril Editora, Buenos Aires, 1961.

3. MAPA MENTAL

EXTITUCIONES DEL PODER Y SUS ANATOMÍAS

2008-04-19T16:43:00.000-07:00

EJERCICIO EXTITUCIONES DEL PODER Y SUS ANATOMÍAS

1. Materialidad:

La materialidad que escogí para hacer el ejercicio es el Centro Deportivo de mi universidad. El objetivo como tal de esta espacialidad es "Incentivar la formación Integral de la comunidad universitaria, mediante la estimulación de la actividad física, la recreación y el deporte, promoviendo valores como la responsabilidad, la disciplina, el compromiso, la pertenencia, la identidad, la superación, la confraternidad y la sana competencia." Tomado de: http://www.javeriana.edu.co/Facultades/Odontologia/posgrados/fdeport.html

2. Instituciones con que se relaciona:

1.La institución con la cual se relaciona es con la Pontificia Universidad Javeriana.

2. Instituto Colombiano del Deportes COLDEPORTES.

3. Institución del Culto al Cuerpo.

3. Ejercicio de Poder:

1.La institución con la cual se relaciona es con la Pontificia Universidad Javeriana:La universidad cumple como tal un ejercicio de poder sobre el gimnasio, en cuanto este supervisa su funcionamiento, implementa un reglamento o unas normas que se deben cumplir dentro de este espacio, tanto para los estudiantes como para los directivos y trabajadores del lugar. Se podría decir, que gracias a que existe la institución como tal de la unversidad es podible la existencia de este espacio.

La universidad también ejerce poder sobre este espacio por medio de su acceso exclusivo; ya que ninguna persona diferente al estudiantado de la universidad ó a las directivas y profesores, puede ingresar y disfrutar de las actividades que se presentan en su interior.

Por otra parte, el poder que ejerce la universidad sobre el gimnasio es también de orden económico, esto se ve por ejemplo, en el caso en que un estudiante en periodo intersemestral no ha consignado el valor de la matrícula de su próximo semestre y se encuentra en vacaiones, no puede ingresar al gimnasio. Es decir, que para gozar del gimnasio y sus ventajas, tiene que pagar con anticipación y no esperarse hasta el último instante para pagar el valor de su matricula, sino, no podrá ingresar auqnue sea estudiante.

Otra forma de poder son los campeonatos interuniversitarios, en cuanto los logros individuales o colectivos, de por sí ya tienen el nombre de la universidad, y quien gana no es la persona sino la universidad.

2. Instituto Colombiano del Deportes COLDEPORTES: Esta es otra institución que se encarga de ejercer poder sobre el gimnasio y esto se deja entre ver en sus funciones principales:

..."desarrollar, asesorar, ejecutar, supervisar y controlar todos los planes de estímulo y fomento de la educación física, el deporte, las actividades recreativas y el bienestar de la juventud colombiana, en atención a las políticas generales que formula el Gobierno Nacional a través del Ministerio de Cultura y según las decisiones adoptadas por la Junta Directiva del Instituto..." Tomado de: http://www.coldeportes.gov.co/

De aalí, que las actividades y competencias que se realizan en el interior del gimnasio están siendo controladas por esta organización de caracter nacional.

3. Institución del Culto al Cuerpo: Sin duda alguna, esta es la inmstitución más interesante que ejerce poder, o control sobre el gimnasio y es que en la actualidad, la importancia que tiene el culto a verse bien más que el de "estar" bien es impresionante y aca vez mayor y por lo general lugares como los gimnasios son propicios para rendir tributoa este culto.

Estas son unas palabras bastante escplicativas respecto al tema:

"No a la mente. Lo físico, jamás la sensibilidad intelectual. El cuerpo concebido como escaparate, ventana que incita a los espectadores a asomarse a él. El cuerpo único canon de belleza. El cuerpo exhibido y codiciado, publicitado. Playas. Gimnasios. Toda ocasión es propicia para vestirle con insinuantes ropajes, para desnudarle, no importa el escenario. Al fin, vivimos en función del sexo, y éste necesita despertarse, ser estimulado al precio que sea..." Tomado de: http://www.unav.es/capellania/fluvium/textos/documentacion/eti49.htm

Puedo conculir, que el control o poder sobre el gimnasio no es en todos los caso un poder físico, ya que como en la última institución ésta no se representa de formatangible, sino por medio de sus efectos frente a la espacialidad escogida.

VITO ACCONCI

2008-04-19T14:12:00.000-07:00

OBRA:
THREE ADAPTATION STUDIES: HAND AND MOUTH
ARTISTA:
VITO ACCONCI

1. OBSERVACIÓN DETERNIDA DE LA OBRA

La obra se encuentra en una sala de exposición totalmente cuadrada, paredes pintadas de negro, cada uno de las paredes de la sala tiene un telón blanco. En el techo se encuentran cuatro videobim, cada uno de estos proyecta una película de 8mm, reflejadas en cada una de los telones blancos.
Cada película muestra a un hombre a medio cuerpo, sin camisa, embadurnándose con las manos el cuerpo y la cara con diferentes colores. En la primera pared a la entrada a mano izquierda, se unta de un color rosado y en dirección a las manecillas del reloj, las respectivas tres paredes siguientes son: café, blanco y morado.
En el centro de la sala se encuentra un sillón de cuero negro y redondo, que invita a que la persona se siente a mirar la obra.

2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA

2.1 GÉNERO:
Arte Conceptual: El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
El artista Sol LeWitt likzae describió así el arte conceptual:
En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte.
El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-made daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.
El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas y vídeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí. Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual

2.2 TEMA:
Three Adaptation Studies: Hand And Mouth
En estos primeros ejercicios de cine, las exposiciones Acconci plantean una vulnerabilidad casi infantil que es a la vez cómico y extraño. En venda al día, los ojos vendados, como pelotas de goma son arrojados en repetidas ocasiones a lo de fuera de la pantalla. En Jabón y Ojos, que trata de mantener los ojos abiertos, resultando en una cara de payaso tragicómico. En las manos y la boca, que en repetidas ocasiones las fuerzas de su puño en la boca hasta que se convierte en un chiste.
Tomado de:
http://64.233.179.104/translate_c?hl=es&sl=en&u=http://www.eai.org/eai/title.htm%3Fid%3D897&prev=/search%3Fq%3DTHREE%2BADAPTATION%2BSTUDIES:%2BHAND%2BAND%2BMOUTH%2B%26hl%3Des

2.3 ASPECTOS DEL TEMA QUE CAPTA EL AUTOR:

El autor deja claro la relación entre Manos y Boca, por medio de un plano medio, es decir, por la visibilidad del hombre desde la cabeza hasta el pecho, en donde, las manos se relacionan estrechamente con su cuerpo y con la actividad de pintarse de varios colores. Sin embargo, el tema de la boca; no es muy clara dentro de la obra en sí.
Valor del Tema dentro de la Obra:
En este caso, el tema de Manos y Boca tiene un valor muy importante dentro de la obra se podría decir que el tema es la misma obra en sí. Ya que en todo momento de principio a fin de la obra como tal, se muestra y se refuerza estos dos elementos de mano y boca, interactuando, transformándose y complementándose.

2.4 TECNICA:
Instalación de Video. En una sala cuadrada de aproximadamente 25 Mt 2, la sala es completamente negra y cuenta con cuatro videobim, que proyectan las imágenes en telones blancos, cada uno de estos colgados en los cuatro lados de la sala respectivamente.
Aspectos:
El artista implementa en cada una de las proyecciones un color predominante, estos son: café, blanco, morado y rosado. El fondo de cada una de las imágenes es blanco.
La iluminación dentro del video al parecer es producida por una lámpara y el hombre se encuentra aparentemente recostado sobre una pared.
El “objeto” de la obra viene a hacer el hombre en sí mismo. Pero en este caso, prima la idea sobre el objeto, que es la relación entre manos y boca.

3. ESTILO Y ARTISTA

Como ya se mencionó anteriormente la obra hace parte del movimiento de arte conceptual. La obra hace parte de una exposición que recoge más de cien obras de 45 artistas experimentales de los años sesenta y setenta que gravitaron en su mayoría alrededor de la revista de arte Interfunktionen, editada en Colonia entre 1968 y 1975, concebida para protestar contra la política conservadora y cerrada de la Documenta de 1968 -la feria de arte contemporáneo más importante del mundo que se lleva a cabo en Kassel, Alemania cada cinco años.

3.1 Localización:
Se expone en el Museo de Arte del Banco de la República hasta el 2 de junio.

3.2 Artista:
Biografía de VITO ACCONCI

Pf. Tomado de http://www.designboom.com/eng/interview/acconci/acc_1.jpg

Nueva York, Estados Unidos, 1940 Maestro norteamericano, Vito Acconci es una de las claves del arte de la segunda mitad del siglo XX y un pionero de la performance, video, instalaciones y en la exploración del espacio arquitectónico. Su obra ha traspasado las fronteras del arte, para llegar mas allá de la galería o el museo, hasta los espacios públicos. Primero poeta, comenzó a producir arte conceptual a finales de los años 60.
En 1969 Vito Acconci realizó sus primeras obras visuales, combinando fotografías con textos. En Grasp (1969), reconocía las capacidades de archivo de la Fotografía – “la cámara es comprensión, la foto es almacén”- pero ubica en primer plano el acto de performance en sí mismo, de tomar fotografías, de hacerse físicamente con una imagen. Este proyecto anunciaba el dialogo entre la cámara y el cuerpo, que se iba a convertir en un aspecto esencial del trabajo de Acconci de entonces en adelante, particularmente en las series de películas y videos de Super-8, realizados entre 1969 y 1974 en los que contemplaba obsesivamente su propio cuerpo.

Éstas performances, filmadas de manera privada, que también están documentadas en unos paneles de fotografía y texto, incluyen una intensa manipulación corporal.En Conversions II: Insistence, Adaptation, Groundwork, Display (1971), la segunda de una trilogía de películas en las que se plantean interrogantes acerca de la rigidez de los géneros (masculino- femenino), el artista intenta feminizar su cuerpo de varón escondiendo sus genitales entre las piernas.
En el video y en el panel Open Book (1975), el cuerpo se convierte de nuevo en una performance íntima: La boca de Acconci, abierta de forma antinatural, muestra un primer plano extremo mientras él, paradójicamente, intenta hablar al espectador. La incapacidad para articular palabras y la caída del lenguaje, que da lugar a las repetidas réplicas y quejas de Acconci al espectador, dejan inútil la boca para comunicar. Esta información fue tomada de:http://www.picassomio.es/vito-acconci.html

4.RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y COMO SE REFLEJA ESTA EN EL CUADRO

La relación de la obra con su época esta evocada principalmente a la fuerza de las ideas como eje estructurador de la obra en sí, y aunque no hay elementos directos que relacionen la obra con un período de tiempo determinado en la historia, al analizar su fondo conceptual se puede entender un poco el período en el que se introdujo este tipo de arte o movimiento, finales de los sesenta y todo lo que implicaba el dejar de dar por sentado verdades absolutas.

5.COMENTARIO

A mi modo de ver, esta obra en sí busca una “flexibilización” en cuanto qué es arte. La obra no busca superar los géneros artísticos tradicionales, sino que en cambio, mediante una “puesta en escena” sencilla y con pocos elementos; logra expresar una idea y un concepto, que en definitiva es lo que más le importaba al autor, más allá de que fuera éste mismo el “objeto” de la obra como tal.
La obra puede caer en lo “extraño e infantil” quizás por la forma de mostrarlo, el embadurnarse de una manera parsimoniosa, pero con un “orden” o rigor autoimpuestos, puede reflejar un conjunto caricaturesco.
Desde mi punto de vista, hay un manejo pensado por el artista del tiempo-objeto-idea y esto se puede intuir, en los tiempos definidos que el artista utiliza para pintarse de un color y luego pasar al otro. De hecho, la separación de los cuatro telones, uno en cada pared, da una sensación de etapas en el tiempo.
Creo que la obra pone en marcha hasta donde acaba lo “artísticamente correcto”, en cuanto, el trasfondo no es la creatividad sino poner una “nueva forma de realidad frente al público”. De hecho, creo que esto tiene algo de “política en los artefactos” ó mejor aún “política en las ideas”.

Chequen mi Slide Show-Ciudad Hojaldre-1. La visión Culturalista de la Ciudad

2008-04-10T09:33:00.001-07:00

Chequen mi Slide Show Quinielas Energéticas

2008-04-10T09:15:00.001-07:00

WORKSHOPS

2008-04-06T09:00:00.000-07:00

1° WORKSHOP: SECOND LIFE

En la primera semana del Vertical Nuevos Territorios, el ejercicio es con el juego de Second Life y la integración con la realidad virtual y el tema de los mundos en 3D. Si desea saber un poco más a cerca de qué es Secon Life, aquí está:
Second Life, cuya traducción sería “Segunda Vida”, es un mundo virtual 3D de interacción social creado por Linden Lab y fundado por Philip Rosedale. Es un mundo que está distribuido en una amplia red de servidores y al que se puede acceder a través de Internet. Este programa proporciona a sus usuarios o “residentes” herramientas para modificar el mundo y participar en su economía virtual, que opera como un mercado real. Existe asimismo una versión para adolescentes, Teen Second Life. Esta versión fue desarrollada a principios de 2005. La media de edad de los residentes de este mundo virtual es de 32 años. Second Life da la oportunidad de reinventarse a uno mismo. Para existir en Second Life es necesario crear una figura virtual tridimensional o avatar. Este abstract lo tomé de wikipedia.com

Lo importante de este Wor Shop es la creación del Avatar, para poder interactuar, crear objetos y podemos comunicar en tiempo real dentro de un mundo virtual. Una de las cosas más impactantes es que a pesar de ser un "juego" el hecho de saber que las personas que están en Second Life, están ahí en tiempo real y no son meros "personajes" dentro de un juego, algo de hecho muy común en los juegos de 3D.

A decir verdad, una de las cosas más impactantes es el nivel de realidad del juego y aunque he conocido a algunas personas dentro de Secon Life; el mayor reto ha sido dejar mi identidad real ocula, ya que esa es la mayor intención en el reto de este Work Shop. En algunos días nos conectaremos todos los alumnos del Vertical, junto con profesores.

A continuación, se pueden observar algunas de las imágenes de las seciones, clases y visitas a eventos de arte y cultura, dentro de Second Life:

UBIK:

Acerca de este tema, encontré que Ubik es una novela de ciencia ficción escrita en 1969 por Philip K. Dick. Esta novela gira entorno a multiples realidades/universos, cada uno dentro de otro. Una ed las cosas más interesantes es encontrar ideas de la vida después de la muerte dentro del mismo libro.

No por nada, el Work Shop escogió como temas principales a Second Life y Ubik; ya que hablan a cerca de la posibilidad de nuevos mundos (virtuales) y la interacción de nosotors en ellos.PF. Portada de la novela de Ubik.

Y Qué Vamos A hacer en Second Life...

"El tema para todos es desarrollar en SL una tienda (junto con los productos que en ella se vendan), que corresponda a nuestra ciudad (Bogota) pero que ocurra en este mundo virtual.

Reimaginen nuestra realidad. La de ahora, la actual. Salgan a la calle, vean lo que la gente vende en nuestra capital. Ese es el tema". Palabras de Pablo ó Xpectro en SL.

Mis propuestas Para Second Life:

1. "Disparando Notas En Second Life"

Una de las razones que me inspiró esta idea fue el "Todos 4 de Febrero" , ó en otras palabras la marcha que miles de colombianos hicimos por las calles Bogotá y diferentes ciudades del mundo, diciendole: No al secuetro, No a las FARC.

Y fue entonces cuando me acordé de tantas ideas que surgieron de los corazones de los colombianos que dicen: No más a la violencia...Y tome como referencia a: César López, músico colombiano quien inventó la Escopetarra; que es una escopeta transformada en guitarra.

De toda esta fuerza encontra de la violencia y de la guerra, surge mi idea de diseñar una tienda en Second Life, que venda música, si música...o mejor dicho, armas u objetos que antes servían para destruir y que ahora sirvan para disparar notas musicales...

Y como qué instrumentos...

Pues siguiendo el ejemplo de la Escopetarra, mi idea es vender serruchos que produzcan música en Second Life, granadamaracas, y a decir verdad, convertir cualquier arma en un instrumento de músical.

Y para qué musica en Second Life...

Pues fácil, no hay nada mejor que vender un pedacito de Colombia en SL y que mejor que sea su música o que cualquier avatar pueda escoger e incorporar a su arma-musical; las canciones que desee escuhar y compartirlas con sus amigos!

Y Cómo se vería Disparandomusica Shop...

El concepto espacial es basado en la analogía con una guitarra, ya que lo que se quiere experimentar es el sentimiento de estár dentro de la música y no sólo el hecho de comprarla.

Como eje pricipla del proyecto, un recorrido que se asemeje a caminar por las cuerdas de una guitarra!

Un diseño sencillo, de cortes limpios y muy funcional para la Tienda. Lo esencial de esta idea es que los avateres se sientan a gusto de adquirir un instrumento musical y al mismo tiempo, se lleven una identidad con respecto al sitio que están visitando. Pues a la larga, se trata de que compren a Bogotá.

2. "Vendiendo en Second Life"

Esta idea surge en concenso con el grupo de trabajo y muestra la preocupación por el espacio público y su ocupación en actividades temporales. Puesto que el trabajo se trata del diseño de una tienda y venta de de objetos en esta dentro de SL. Tenemos un gran interés de como las diferentes ciudades latinoamericanas abordan el tema de "vender en el espacio público".

Es así, como tomamos como referente un workshop en Barcelona, en el año 2005, que tenía como fin investigar los diferentes usos temporales y efímeros del espacio publico en la ciudad. A partir de esta experiencia se invitó a una serie de grupos de distintas ciudades del mundo para realizar investigaciones y trabajos en torno a estos temas.

La idea de aquel workshop se puede entender más claramente en la definición de los objetivos del proyecto:

“El concepto de post-it city fue acuñado por Giovanni La Varra («Post-it city : the other european public spaces», Mutations, 2001) para designar distintas ocupaciones temporales del espacio público. Adoptando esta idea, el proyecto Ciudades ocasionales investiga, en distintas ciudades del mundo, los modos en que la subjetividad se apropia del espacio público para toda suerte de actividades temporales (comerciales, sexuales, lúdicas…), diseñando unas microciudades ocasionales mediante pequeños dispositivos para-arquitectónicos.” Tomado de http://www.ciutatsocasionals.net/

A mi modo de ver, este referente encierra uno de los aspectos más importantes que queremos abordar dentro de SL y es la manera en que los avaters pueden apropiarse del espacio en SL; un espacio de por sí delimitado y lograr vender en este, más que un producto u objeto, una identidad de lugar.

Sin embargo, buscando información a cerca de lo que queríamos lograr encontré otro refernte muy intresante sobre arquitectura nomada:

Donde este proyecto llamado: Cargotecture, pretende desarrollar viviendas provisionales para situaciones de emergencia mediante el uso de contenedores prefabricados. Tomado de See http://www.fabprefab.com/

En cuanto a este referente lo que más me llamó la atención, fue la posibilidad de crear un tienda transportable a cualquier lugar de Sl, con las caracteristicas espaciales y de diseño, que permitiesen poder vender cualquier cosa a cualquier Avatar. Convirtiendo así, la tienda por la tienda, en el producto final de diseño para vender.

2. BOGOTÁ CIUDAD OCASIONAL

En este punto del proyecto, el concepto principal viene como resultado de la idea anterior, Vendiendo en SL, de allí que: "diferentes usos temporales y efímeros del espacio publico" es tomado como las tradicionales Ventas ambulantes en la ciudad de Bogotá. Principalmente de las ventas del "agachese" y de las "ventas de pulgas" que le dan un caracter propio a las calles de la ciudad de Bogotá.

Y si bien, nos paramos desde el concepto que la Tienda estuviese inspirada en el uso temporal de las ventas ambulantes en Bogotá, fue también necesario pensar en la Forma y las Cualidades Espaciales de la tienda y se pensó lo siguiente:
Un espacio Dinámico
Un espacio modular
Un espacio interconectable con otros

De tal forma que se pensó en un referente que tuviera alguna de esas cualidades y se encontró el LEGO e investigando un poco más, encontré esta definición:

LEGO es una empresa de juguetes danesa reconocida principalmente por sus bloques de plástico interconectables. El nombre LEGO fue adoptado por la compañía en 1934, formado por la frase del danés "leg godt", que significa "juega bien". (Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/LEGO)

PF.Tomado de http://farm2.static.flickr.com/1130/535992046_5fb4f77dc2.j

Las características del Lego era lo que buscabamos reflejar estéticamente, en cuanto, el Avatar tenía la posibilidad de interconectar su tienda de forma fácil y sencilla con otras teindas-lego y así recrear el imaginario urbano que todos tenemos de los vendedores ambulantes de Bogotá, que por lo general tienden a reunirse en grupos de amistad, afinidad u oficio. Y sino, mirar el ejemplo de los vendedores de artesanías del parque de la Cll 42 con Cr 8, cercano a la universidad PUJ; en donde las dinámicas de estar en grupo no sólo es por afinidad, sino por marcar o delimitar un lugar y darle un caracter artesanal.

Miremos entonces la evolución de la teinda paso a paso:

El primer paso fue empezar por una estructura o forma básica.

Después de tener armado el primer módulo-tienda, se prosigue con los otros módulos y mirar su posible conectividad entre si.

Lo más importante aquí, era definir las piezas pequeñas que permitieran unir varias módulo-tiendas.

Las piezas fueron desembladas y analizadas para poderse interconectar.

Ya aquí, se unen interconectan y ensamblam varias tiends y se piensa en dos de los colores básicos, que por cierto son los de la bandera de Bogotá.

Se separa un módulo y se empieza a diseñar por dentro de este(posibles cosas que venderían los vendedores ambulantes avatars.

En la anterior imágen se puede observar la estética de la Tienda y su espacialidad interior. Un espacio simple y sencillo que permita colgar o fijar las cosas que los avatars quieran vender.

Una estética muy parecida pueden llegar a lograr los avateres que compren y utilicen nuestra tienda, imprimiendole así, un caracter propio y una identidad única. A demás de la posibilidad constante, de poderse unir e interconectar con otras tiendas y por qué no, formar pequeños centros comerciales dentro de Second Life...Algo que sin duda alguna, muchos nos pueden hacer en la First Life...Tener tu propio negocio o tu propio centro comercial!

2° WORKSHOP: PAISAJES POLÍTICOS

Este segundo workshop va a hacer realizado como una propuesta de investigación de "Ciudad Abierta", el cual es el tema del concurso para vienal de Barcelona, en donde Colombia es partícipe en dicho concurso. El Vertical el PEI, propone un workshop interdisciplinar, donde estudiantes de arquitectura, diseño industrial, comunicación y artes, viven la experiencia de diseñar un proyecto incluyente y participativo para las personas de la ciudad de Bogotá. Cada grupo de estudiantes tiene un "Eje" dentro de la ciudad. El mío es el Eje de la Avenida Caracas, desde la Cll 45 hasta la Avenida Jimenez.

Mis propuestas para El Eje de la Avenida Caracas:
1. "Bogotá Conversa, La Caracas Conversa"

Este proyecto es pensado, en cuanto el eje de la Avenida Caracas se encuentra determinado en mayor parte por Transmilenio, sistema de trasnporte masivo, que modifica y da un caracter propio a la avenida. Sin embargo dicho sistema de transporte masivo, sólo es pensado como un mecanismo de movilidad, de moverse de un punto A a un punto B. Convirtiéndose Trnasmilenio en un No-lugar, al no tener la oportunidad de encuentro y permanencia por parte de las personas que lo recorren día a día.

Problemática:

Transmilenio se ha convertido en un medio de trasnporte, que aunque comunica un espacio con otro dentro de la avenida Caracas, no tiene ningún tipo de comunicación o itercomunicación entre las personas que suben a dicho sistema. Los ciudadanos quedan completamente incomunicados unos con otros en el mismo instante en que ingresan a las estaciones, sus distintos baganos y en el mismo bus de Transmilenio.

Propuesta:

Mi propuesta es plantear unos Módulos-Conversa donde las personas que se encuentran en Transmilenio, a demás de trasnportarse de un lugar a otro por el Eje de la Caracas, tengan la posibilidad de comunicarse:

*Dejar Mensajes a otras personas que se duben en el sistema de Transmilenio.

*Poder Comunicarse por medio de "video llamadas" de una estación a otra.

*Dejar mensajes como cartas, postales ó notas, las cuales un pasajero de Transmilenio pueda reclamar en los "Módulos Conversa".

Esta propuesta está pensada para convertir el Sistema de Trasnmilenio en todo un Eje de Intercomunicaciones; donde todos los indiciduos creen un imaginario de la Avenida Caracas como un eje en donde se pueden comunicar unos con otros, de manera sencilla, rápida y mucho más Abierta.

2. Caracas Experimental, Propuesta Grupal:

¿A qué le temen ó Qué sucede en el Eje de La Caracas?

Los imaginarios colectivos que hay de la zona y el sector en sus múltiples facetas generan rechazo a la inseguridad, la persona considera que habitar ese espacio es signo de peligro.
Los que transitan en Transmilenio van encapsulados en un vehículo y el entorno cambiante que observan no les produce confianza, no les genera interés ni curiosidad, no les alterna ningún sentido y es tanta la negación a bajarse del Transmilenio para pisar la realidad que se han convertido en “seres de paso” que se alimentan de la facilidad que les ofrece la zona pero van conectados a su lamentable y patética actitud de ciudadano cerrado al que no se le debería llamar ciudadano porque no habita la ciudad, simplemente vive y es protagonista de su sector y de su estrato.
Si bien es cierto que existen personas que no tienen el mínimo interés de participar de la ciudad y vivirla en esencia en todos los sectores, también es cierto que una de las primeras causas es el “imaginario que tenemos de ella” y el sinsentido que le vemos a este hecho que a muchos no les aporta a su vida.

¿Cómo lo vamos a hacer?

Haciendo uso de las nuevas tecnologías y de nuestros conocimientos en los programas de diseño queremos recolectar toda la información gráfica, sonora y de ambiente del lugar.
Preguntar para ellos que significa estar en ese espacio, que creen que significa para los demás, como ven a los demás, como se relacionan con su barrio, su entorno y la zona donde protagonizan su vida.
Que es para ellos el Transmilenio, como lo ven y como creen que los usuarios del Transmilenio los ven a ellos, que son ellos dentro de la ciudad y como ven a su ciudad.

Con el fin de crear un documento lleno de datos y evidencias de vida, animable y de interacción con las personas, que permita el acceso al eje escogido, que permita “entrar a la caracas” ya que por limitantes personales de desinterés o simple indiferencia no lo hacen quienes se montan en un bus rojo solo para pisar la calle con un gesto de indiferencia.
Está dirigido a quienes habitan en la zona para que ellos recorran su espacio conocido físicamente pero muy superficial e individualmente lo que ha hecho que las mismas relaciones sean interrumpidas y truncadas con sus vecinos y más próximos habitantes.

"Vive el Proyecto Caracas Experimental desde Facebook":

Ahora puedes hacer parte de un grupo en Facebook llamado: VIVIENDO LA CARACAS, en donde podrás encontrar todo nuestro trabajo consignado, ver videos de como serán los Puntos de Interacción para conocer y disfrutar de las historias y vivencias de la Av. Caracas! Conoce este eje y miralo con otros ojos, de eso se trata hacer una ciudad más abierta!

Si deseas ver más detalles de este proyecto, ve a mi Slide Show en este mismo blog, este es el link: http://maggie-pei2008.blogspot.com/2008/03/chequen-mi-slide-show-bocetos-del.html

3°. WORKSHOP: QUINIELAS ENERGÉTICAS

Este Workshop tiene como tema central el manejo de energía solar, por medio de paneles fotovoltáicos. En donde se planea hacer una intervención en el espacio público, utilizando este tipo de energía renovable.

Localización:

Nuestro espacio público a trabajar es la zona correspondiente al Museo Nacional de Bogotá.

No muy lejos del barrio la Candelaria, sobre la carrera Séptima con calle 28 se encuentra ubicado el Museo Nacional de Colombia, el más antiguo de Colombia y uno de los más antiguos de América. La historia del Museo Nacional se remonta al año de 1823. En el año de 1946 que se incorporaron varias colecciones de museos que desarrollaban exhibiciones paralelas, y se establecieron en donde funcionaba la Penitenciaría Central de Cundinamarca. El edificio con fachada en piedra y un jardín interior fue adecuado para instalar el Museo Nacional y hoy alberga más de 20.000 piezas que hacen parte del patrimonio histórico y cultural de Colombia.
El Museo Nacional también es escenario para exposiciones temporales, generalmente traídas de otros países o enfocadas en algún tema de interés. Tomado de:http://www.veafotoaqui.com/LA_CANDELARIA/Museo_Nacional_Bogota.html

Espacio Público:

El espacio público que el grupo estudiará se encuentra ubicado entre el museo Nacional, el Parque Central Bavaria, la Torre Colseguros y el Edificio Royal. Estos edificios enmarcan un gran espacio vacío, en donde se analiza en primera instancia los espacios con y sin sombras.

Análisis del Área de Trabajo:

Se hace un recorrido del área de trabajo para analizar las volumetrías de los edificios, las sombras que estos producen, y los espacios vacíos dentro de la zona aa trabajar. Aquí están algunas de las imágines más relevantes del contexto de la zona:

Modelo de espacio público con sombras:

En esta imágen se puede observar la secuencia de sombras en horas de la mañana y tarde, las horas para analizar fueron: las 10:00 am, 12:00am, 2:00pm y 4:00pm.

Esta imágen corresponde a las sombras de las 10:00 am. Se puede observar que las sombras están en dirección occidente y que solamente las sombras de los edificios sobre la Cr 7ma, son las que recaen sobre el Espacio Vacío de nuestro proyecto.

Esta imágen corresponde a las sombras de las 12:00 am. Se hace visible el movimiento en dirección norte de las sombras, dejando un alto porcentaje de Espacio Solar, sobre el vacío públioc a trabajar.

Esta imágen corresponde a las sombras de las 2:00 pm. Aquí se puede notar, que las sombras de los edificios más altos empiezan a ocupar el espacio solar de trabajo. Se puede decir, que las sombras se encuentran en sentido nororiental.

Esta imágen corresopnde a las sombras de las 4:00 pm. Las sombras de los edificios toman una dirección oriental, proyectandose en su gran mayoría sobre el espacio vacío a desarrollar. Se evidencian ya, algunas zonas completamente despejadas de sombras, propicias para el proyecto con paneles fotovoltáicos.

Ocupación máxima del área en función de la gestión energética:

Por medio del análisis de las anteriores imágenes y ya teniendo como referente las sombras a diferentes horas del día, se puede hacer un mapa que permita establecer cuál es la Zona Util Solar, en otras palabras, cuales son las áreas o espacios que no tienen incidencia de sombras durante el dái yq eu permite la ubicación de los páneles fotovoltáicos.
Aquí está la imágen de yuxtaposición de las sombras a diferentes horas del día:

Lo curioso de la imágen es que pone en evidencia que los edificios de mayor tamaño dentro del espacio público son los que en este caso, ocasionan mas sombras y disminuyen el Área útil para los paneles fotovoltáicos. Este mapa es la conclusión de todos los anteriores y permite hacer uno nuevo que muestre el Espacio Util Solar sobre la zona a trabajar.
Aquí está la siguiente cartografía:

Este mapa permite concluir y analizar que la mayor Zona Util Solar se encuentra sobre la Cr 7ma y que esto puede suponer ya en este punto, una ubicación del proyecto dentro del espacio del separador de la Cr 7ma.

Prospectiva:
La ubicación del proyecto sobre el separador de la Cr 7ma a demás de responder a un análisis fucnional, es decir, que esta zona es la que mayor recibe asoleación directa del sol sin sombras durante todo el día, responde a una visión prospectiva; ya que dentro de los planes de desarrollo de movilidad urbana para Bogotá, se encuentra el proyecto de "undir el Trasnmilenio en esta zona del museo Nacional" y esto permite un gran espacio de interacción peatonal y de espacio público.

Proyecto:

Referente para el proyecto: Museo de Escultura al Aire Libre (Madrid)

El Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana se encuentra, situado bajo el paso elevado que une las calles de Eduardo Dato y Juan Bravo, entre los distritos madrileños de Chamberí

y Salamanca.
Contiene una colección de diferentes esculturas abstractas españolas. Bajo un puente creando por los ingenieros José Antonio Fernández-Ordóñez y Julio Martínez Calzón así como del artista Eusebio Sempere, quienes crearon un espacio destinado al ciudadano de a pie. El museo, aunque inaugurado de una manera oficiosa en el año 1972, lo fue de una manera oficial el día9 de febrero de 1979.

El puente: Debido al incremento del tráfico que sufría el Paseo de la Castellana a finales de los años 50 y principios de los 60 se plantea la construcción de un puente que conectara la parte este y oeste de la ciudad. En 1968 se aprueba un proyecto de los ingenieros Alberto Corral López-Dóriga, José Antonio Fernández-Ordóñez y Julio Martínez Calzón, siendo el diseño de las barandillas deEusebio Sempere. El paso elevado tiene 320 metros de longitud y 16 metros de anchura.
Información tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Escultura_al_Aire_Libre_(Madrid)

Nuestro Proyecto, un Proyecto Museográfico:

El proyecto es un aprovechamiento del espacio público por medio de páneles fotovoltáicos, donde se llava una exposición museográfica al aire libre, en el separador vial, que se encuentra al frente del Museo Nacional. El proyecto tiene como fin la localización estrátegica de esculturas, que por medio de la recolección solar con panéles fotovoltáicos, de energía a un proyector de 4000 Vatios, localizado en cada una de las esculturas, permitiendo un jeugo de sombras con las las personas que transitan el sector, que por lo general, son estudiantes, niños, jóvenes y oficinistas.

Cartografías del Proyecto:

Estas imágenes son algunos de los ejemplos de como las personas podría interactuar con el juego de luz y de sombras, producido por las esculturas.

Si desea ver más acerca de la presentación del proyecto, dale clik a este lik y observa el slide show: http://maggie-pei2008.blogspot.com/2008/04/chequen-mi-slide-show_10.html

Texto resumen del Proyecto:

El proyecto se encuentra localizado en el eje correspondiente a la zona del Museo Nacional y el Parque Bavaria. Ubicado en la Carrera 7ma entre calles 28 y 30. Esta zona presenta gran flujo de personas, entre las cuales se encuentran: oficinistas, estudiantes y niños visitantes del Museo en horas de la mañana y tarde.
El Diagnostico de este sector plantea una falta de pertenencia del eje como tal, ya que éste no refleja la esencia histórica del Museo Nacional, ni la infraestructura del Parque Bavaria. Al ser un sitio de tráfico vehicular constante, las personas no disfrutan a nivel de peatón de este lugar. Convirtiendo el eje en un espacio de paso, sin identidad y vínculo funcional entre el Museo Nacional y el Parque Bavaria como tal.
Se desarrolla entonces un Pronóstico del lugar, en cuanto el eje como tal sólo cumplirá en un futuro la labor funcionalista de ser un separador vial, dividiendo y segregando estos dos espacios tan importantes para la ciudad. Las personas no tendrán un sentido de pertenencia, ni de apropiación del lugar, generando un imaginario urbano de “Lugar de Paso”.
Por ende, se realiza una Propuesta que permita integrar y generar “otra manera de sentir y percibir el eje” dentro de la ciudad. La propuesta es: un Proyecto Museográfico Fotovoltaico, su principal objetivo es crear una sala de exposiciones al aire libre. Esta exposición va a estar conformada por una serie de Esculturas Fotovoltaicas, éstas a su vez, darán un juego de sombras dinámicas, cambiantes y divertidas para las personas que interactúen con ellas. Así, las Esculturas marcarían un recorrido, que cuente el origen y temas del museo por medio de pequeñas leyendas.
De manera que, cada una de las Esculturas Fotovoltaicas producirá 542 W de energía, para el funcionamiento de un proyector de luz, el cual tiene como objetivo crear el juego de luz y de sombra entre persona, escultura y lugar. Dicho proyector de luz, necesitará para su funcionamiento 440 W. La energía restante, es para tener un margen en los días de opacidad y de poca intensidad solar.
La propuesta como tal incluirá una “Cartografía Museográfica Fotovoltaica”; en donde se verá plasmado cada uno de los puntos específicos de las esculturas, las salas de exposición dentro del eje, los recorridos de contemplación y otros datos de interés para las personas que deseen ver e interactuar con la propuesta.
Se señala también, que se tomarán en cuenta unas Pautas para los próximos artistas y escultores, que deseen plasmar nuevos diseños de juegos de luz y de sombra en el eje. Las pautas son las siguientes:
• La colección debe estar basada en piezas con funcionamiento a partir de energía fotovoltaica.
• La inclinación de los paneles debe ser de 15°.
• Cada pieza debe ser autosuficiente, es decir, la energía que requiera debe darse por el número de celdas que la compongan.
• El montaje de las piezas debe hacerse en horas de bajo flujo vehicular.
• La altura máxima de las piezas debe ser de 3.5 metros
• El dimensionamiento del uso de energía de cada pieza, debe ser mayor que el real.
• Las piezas deben ser desmontables.
Por lo tanto, este proyecto está pensado para el disfrute de todas las personas que hoy en día ven el “eje” como un espacio monótono, congestionado y sobre todo, como un “no lugar”.

Chequen mi Slide Show-Ciudad Lucida Contra ciudad Burguesa

2008-04-02T12:36:00.001-07:00

Componente de Innovación Tecnológica

2008-03-05T16:41:00.000-08:00

REPRESENTACIÓN DE LA LINEA DE TRABAJO
Por Margarita Mancera

Modelo de Pensamiento:

"Está habilitado para el análisis y la evaluación, es guuiado por criterios y sensible al contexto, autocorregible, se enfoca fundamentalmente a la verdad. Si se enfoca a resolver problemas su orientación es lógica y algorítmica. Si se enfoca a bienes culturales se evoca fundamentalmente a preservarlos"

Tema: Agresión

Este es el modelo de pensamiento para el trabajo de investigación durante el semestre, en el cual hice una primera aproximación proyectando mi idea de Agresión y Crítica.

Aquí puedes observar mi representación:

Esta representación me permitió abordar lo que para mi significa Agresión y crítica dentro de una ciudad, y que mejor que una ciudad como Bogotá que no está pensada ni diseñada en muchas ocaciones para "todos"s us habitantes, generando exclusión y un Entorno Agresivo para las personas que tienen algún tipo de discapacidad motriz ó sensorial.

Desde mi modo de ver, la Agresión en las ciudades está en cuanto ésta no le permite a sus habitantes disfrutar o recorrer de todos y cada uno de sus espacios. Sobre todo cuando los diseñadores, urbanistas o arquitectos dejan de lado al grupo de las minorías y se centran en diseños excluyentes, poco participativos y que no están pensados para una colectividad.

De allí, que el tipo de Pensamiento Crítico, permite evidenciar estas problemáticas de exclusión ciudadadana, que cada vez hacen de Bogotá una ciudad menos Abierta. Por esta razón, es que de manera lógica y eficaz deben resolverse estos problemas, ya sea por medio de Diseños Interdisciplinarios, es decir, con la participación de antropólogos, sociólogos, arquitectos, diseñadores indutriales, artistas y demas; que hagan de la ciudad un lugar de inclusión y participación ciudadana.

Sin embargo, este no es el único ejemplo que encontré de agresión dentro de la ciudad y aquí me refiero acerca del "derecho de Admisión" al parque de la 93. Siendo este un espacio público, que se supondría de todos, se está generando exclusión y agresión ciudadana al no permiti disfrutar de un espacio que es para todos y que se convirtió hoy en día de unos cuantos. Entonces, en este último ejemplo la agresión no vendría del diseño inadecuado del espacio urbano, sino de las misma personas que impiden disfrutar del espacio público.

Por ende, es esencial encontrar estos "puntos o quiebres" dentro de la continuidad que deben tener las ciudades, que amenazan con el concepto de una ciudad Abierta, libre, sin límites ni fronteras de ningún tipo: ideológicas, físicas, urbanas, entre otras.

Chequen mi Slide Show: Bocetos del Workshop Paisajes Politicos

2008-03-05T08:41:00.001-08:00

WORKSHOP CARTOGRAFIAS INVISIBLES

2008-03-04T09:00:00.000-08:00

5°.WORKSHOP CARTOGRAFIAS INVISIBLES

En este workshop tuve la oportunidad de conocer a la arquitecta Nerea Calvillo, la cual nos hace una charla introductoria sobre cartografías y wikis y ya en ese punto mi grupo se enfoca en el tema de:

"La gastronomía oculta de los indigentes en el centro de Bogotá. En donde se analizarán problemáticas a fondo como lo son:
La venta de comida en estado de descomposición entre los mismos indigentes,
Alimentación de los indigentes.
Cómo consiguen alimentarse y qué tipos de alimentos son los que consumen los indigentes.
Todo esto con el fin de entrar a ese "Mundo Invisible" de la gastronomía de la indigencia, siempre haciendolo con un ánimo investigativo y muy respetuoso frente a este tema y las personas a ser investigadas."

Para mayor información sobre la investigación y el trabajo realizado,visite el blog del mismo:http://paisajesinvisibles.blogspot.com

Si desea participar, opinar e interactuar con el trabajo realizado en la wiki, este es el link:

http://www.meipi.org/bogotainvisible.meipi.php

PORTAFOLIO DE TRABAJOS ACADÉMICOS

2008-02-28T05:20:00.000-08:00

PROYECTO MAXIVALIDO

Es un Vertical de la Facultad de Arquitectura y Diseño. En donde realice un trabajo interdisciplinar con estudiantes de Diseño Industrial. Logrando así, un semestre académico lleno de interdisplinaridad y sobre todo, muy proactivo en el momento de dar solución a las problemáticas de diseño.

Proyecto Maxivalido, es un vertical dirigido hacia el Diseño Universal; en donde el principal usuario son personas con algún tipo de discapacidad, ya sea de tipo: sensorial, motriz o cognitiva. De tal modo, que se traspacen las barreras arquitectónicas que día a día ofrece una ciudad como Bogotá. La cual en la mayoría de sus espacios públicos no se contemplan las limitaciones físicas de muchas de las personas que tienen alguna discapacidad. Por esta razón, el diseño dentro de todo este semestre se trata de darle solución a aquellos problemas que pasasn desapercibidos para las personas del común, pero que para una persona con alguna discapacidad se convierten en todo un obstaculo de movilidad y porque no, de una vida mucho más amena con su entorno.

JORGE VANEGAS-MARGARITA MANCERA

Aquí se puede ver uno de los proyectos realizados durante el semestre, llamado:

Zona M. El cual es una propuesta de movilidad urbana en la zona universitaria de Chapinero, Bogotá.

Una propuesta con diseño muy incluyente!
Dando espacios de encuentro como plazoletas y puntos de interactividad, en donde cualquier persona pueda accede a información de la zona: restaurantes, teatros, cines, bibliotecas y universidades.

EXPERIENCIA DE VIDA...

Proyecto Maxivalido es toda una experiencia de vida, en cuanto puedes conocer la realidad de muchas personas que ven la ciudad como "un monstruo" o "una ciudad cerrada". Es por eso, que lo más agradable del semestre fue el contacto directo con los usuarios, resolviendo más allá de sus problemáticas y dandoles una respuesta a sus aspiraciones.

Aquí por ejemplo, pueden observar las dificultades que tuvimos para llevar a un amigo hacia Transmilenio. La dificultad no era la silla de ruedas sino el mismo espacio público.

La movilidad era casi imposible, ya que a demás del deterioro de los andenes y calles, estos no contaban con un diseño adecuado para desplazarse en silla de ruedas.

PROYECTO CIUDAD Y REGIÓN....

"UNA MIRADA DESDE LO LOCAL A LO GLOBAL"

En este semestre tuve la oportunidad de explorar modelos de ocupación a escala urbano regional. Teniendo en cuenta factores tan importantes como la globalización económica y cultural, la sostenibilidad y sustentabilidad de los territorios.

El campo de acción en este semestre fue: "La Cuenca del Río Magdalena". Comenzando así, un recorrido desde el municipio de Girardot hasta Mompox. Teniendo la oportunidad por medio de un viaje de campo, de analizar, conover, visitar y emplorar las costumbres y culturas de los habitantes de todo este gran territorio colombiano.
La región a desarrollar en el semestre se denominó: Región Pulmón Verde, ubicada en el norte del departamento del Tolima, entre los pueblos de Ambalema, Beltran y Lerida.

En la anterior imágen se puede ver la espacialización del proyecto de Región Pulmón Verde, el cual era un Centro de Investigación y Sensibilización ambiental, localizado en el municipio de Ambalema; generando un punto de potencialización y crecimiento regional.

El proyecto final tiene como objetivos fundamentales:
Producción de Oxígeno
Conservación Forestal
Agricultura Ecológica

Dando como resultado dos proyectos de tipo puntual, en donde los dos primeros objetivos se concentran en un: Centro de Investigación y Conservación Ambiental y el tercer objetivo se materializa en: Granjas Ecológicas. Todo esto con el fin de generar una reactivación económica denttro de la región, generación de empleo y conciencia ambiental. A continuación, se pueden observar las fotos del viaje que se hizo para investigar la Región Pulmón Verde:

PF. Imágen del Río Magdalena cerca al municipio de la Dorada Caldas.

PF. Fotografía tomada en la Ciudad de Honda.

PF. Niños bañandose en el río Magdalena. Ciudad Honda.

PROYECTO UBICAR:
DISEÑANDO EN ALTOS DE CAZUCÁ

Proyecto Ubicar es un vertical de la Facultad de Arquitectura y Diseño, en donde el principal objetivo es diseño interdisciplinar para personas en condición de desplazamiento en Colombia. De allí, que toda la experiencia de trabajo académico empieza al conocer a una comunidad de personas desplazadas en Altos de Cazucá, Soacha. Ya teniendo el lugar y el usuario, se comienza a pensar en proyectos que llenen las necesidades de las personas que viven en muchos de los casos, al margen de la pobreza y miseria.

De esta forma surge: Agüitar, un proyecto de equipamientos derivados del mantenimiento del agua residual en Altos de Cazucá y que tiene como proyecto puntual: Red de Lavaderos Comunitarios. En esta imágen se puede ver un prototipo de lavadero comunitario, donde su principal usuario son las mujeres.

El proyecto está pensado para cubrir las necesidades de limpieza e higiene de la ropa, a demás de ser un espacio donde las personas se puedan relajar, conversar y porque no, un sitio donde se pueda dejar de lado el estrés!

Este proyecto tiene como objetivo diseñar un espacio de integración comunitaria, el cual contaba con áreas como: cafeteria, guardería, espacio de relajación, área de servicios y zona de lavaderos.

CONFERENCIAS

2008-02-23T15:58:00.001-08:00

1.VIDA REAL
Por Arq.Pablo Arrieta

PF. Tomado de http://www.engin.umich.edu/caen/campcaen/photos/cave_princecar.jpg

Esta conferencia habla del gran vínculo de la realidad que conocemos con la Realidad Virtual y los mundos en 3D, en este caso para exploración del primer Workshop del PEI, se trabajará con el mundo virtual de: Sencond Life.

Esto permite, que la "realidad" sea una mezcla de interfaces, conectividad, globalización y sobre todo, la necesidad del ser humano de interactuar con nuevos mundos.

Investigando acerca de lo que significa "realidad", encontré muchas definiciones, sin embargo voy a retomar la siguiente por su simplicidad:

"Realidad (del latín realitas y éste de res, «cosas») significa en el uso común «todo lo que existe». De un modo más preciso, el término incluye todo lo que es, sea o no perceptible, accesible o entendible por la ciencia y la filosofía o cualquier otro sistema de análisis" Tomado de:http://es.wikipedia.org/wiki/Realidad

A mi modo de ver, esta definición divaga mucho en el imaginario que tienen la mayoría de las personas en cuanto a "Vida Real" y es que, cada vez son más las personas que entienden dentro de la realidad o del mundo real, la existencia de otras realidades dentro de esta misma. Conviviendo, esperimentando y existiendo dentro de "aquellas otras realidades"; que sólo y unicamente son posibles mediante el desarrollo de nuevas tecnologías del siglo pasado!

Pero y entonces a qué podemos llamar "Realidad Virtual"?

Pues bien, invistigué un poco más y esto es lo que encontré:

"Realidad virtual es un sistema o interfaz informático que genera entornos sintéticos en tiempo real, representación de las cosas a través de medios electrónicos o representaciones de la realidad, una realidad ilusoria, pues se trata de una realidad perceptiva sin soporte objetivo, sin red extensa, ya que existe sólo dentro del ordenador".

Tomado de:http://es.wikipedia.org/wiki/Realidad_virtual

He aquí el punto clave, que a mi modo de ver, entrelazan la Vida Real y la Realidad Virtual y es la Tecnología y si bien lo expreso de este modo, es porque la Vida Real que hoy conocemos, depende tanto del desarrollo tecnológico, sus beneficios y sus artefactos; que se podría decir que comparten la misma "plataforma" con la Realidad Virtual, puesto que esta última basa su existir en las tecnologías de avanzada. A lo que yo llamo aqui, una Dependencia o Simbiosis Tecnológica.

2.EL CENIT DEL PETRÓLEO

Por Arq.Pablo Arrieta

PF. Tomado de http://www.somosamigosdelatierra.org/00_imagenes/petroleo02.jpg

Esta sin duda alguna, es una de las conferencias más impactantes que el Arquitecto Arrieta expusó dentro del Worshop de UbicK 4.0:Second Life. Y la importancia no sólo radica en la importancia del tema, sino en la ignorancia todavía de muchos en cuanto a esta realidad, pero veamos primero a qué se refería el Arquitecto Arrieta con el Cenit del Petróleo:

"El cenit del petróleo o peak oil es el punto en el cual una estación petrolera extrae aproximadamente la mitad del petróleo existente en un pozo. A partir de ese momento, la cantidad que se consigue sacar empieza a bajar y a requerir cada vez mas energía y tecnología para continuar extrayendo el restante. Llega un momento que el petróleo que se gasta en forma de energía no compensa el petróleo que se consigue extraer del pozo y este se abandona. Esto ocurre en todos los pozos petroleros del Mundo tal y como demostro M. King Hubbert con los pozos Estadounidenses.Consideramos que hemos alcanzado el cenit. Prueba de ello es la escalada de precios del petroleo, que después de pasar mas de 15 años a 20 dolares el barril, se ha multiplicado por 4 hasta casi los 80 dolares en tan solo 3 años."Tomado de:

http://sostenibilidad.com.es/index.php?option=com_content&task=view&id=12&Itemid=29&limit=1&limitstart=0

PF. Proyección de la producción mundial de petróleo realizada por Hubbert en 1971 y publicada en Scientific American.

Desde mi punto de vista como estudiante de arquitectura me desconcierta en particular el diseño urbanístico de muchas ciudades, en donde los barrios residenciales quedan a las afueras de las ciudades; haciendo indispensable el uso del automóvil. Como bien se observa en la definición del Cenit del petróleo, es indispensable que arquitectos, diseñadores y planeadores urbanos tomen en cuenta que el déficet de los hidrocarburos y combustibles es una realidad y que hay que afrontar esta problmeatica que aqueja al mundo, con diseños responsables, innovadores y sobre todo, sostenibles.

3.CIBERESPACIO Y MICROARQUITECTURA

Por Arq. Pablo Arrieta

El Arquitecto Arrieta aborda esta conferencia desde el tema del Ciberespacio y en la búsqueda del significado de esta palabra, encontré lo siguiente:

"El ciberespacio o ciberinfinito es una realidad (virtual) que se encuentra dentro de los ordenadores y redes del mundo. El ciberespacio es un tema recurrente en la ciencia ficción.
El término "ciberespacio" proviene de la novela de William Gibson "Neuromante", publicada en 1984, y a su vez de una obra anterior del mismo autor, "Burning Chrome". Tomado de:http://es.wikipedia.org/wiki/Ciberespacio

Y que mejor que abordar el Workshop de Second Life, entendiendo la "plataforma o base espacial" donde se encuentran estos mundos en 3D y que hacen posible la realización del nuevo proyecto para el Workshop: Una tienda que represente a Bogotá dentro de Second Life (si desea ver el resultado de este proyecto de click en la etiqueta de: Workshop).

Relación entre Ciberespacio y Microarquitectura:

La relación esta, en cuanto que para efectos del primer Wrokshop de este semestre, dentro del Ciberespacio vamos a realizar un ejercicio de microarquitectura:Tienda que represente a Bogotá dentro de Second Life y para esto el arquitecto Arrieta, nos mostró algunos ejemplos de microarquitectura alrededor del mundo! Aquí están los ejemplos:

Kiosk K67:

Diseño de un Kiosko que se dió en el año de 1966 por por el arquitecto y diseñador esloveno Saša J. Mächtig.

Se podría decir,, que es un sistema de módulos que pueden servir tanto individual como grupalmente y que se utilizan como quioscos de periódicos, puestos de fotocopiadoras,puestos de venta de "chips", cafés... fácilmente visibles y accesibles, en diferentes colores y combinaciones!Un excelente diseño para el espacio público por su adadptabilidad y funcionalidad. Este bien podría ser un referente increible para el diseño de mobiliario público en la ciudad de Bogotá.

PF. Tomado de upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/...

Billboard Biulding:

PF. Tomado de http://blog.bellostes.com/media/tokio%201.png

Este sin duda es el edificio con más poetica que he visto en mi vida! Este edificio es diseñado por Klein Dytham architecture y cuenta con tan solo 2.5 mt de ancho por 11 metros de alto. Siendo un edificio de dos pisos, su concepto está basado en "arquitectura de animales de compañía" y también es objeto de una imagen de un bosquecillo de bambú haciendo un juego muy interesante de luz y de sombra en el día, y por la noche una luminosa plantación debambu...en el corazón de Tokio!

Micro Compact Home

Prototipo de vivienda que permite ubicarse ailadamente o en grupos, de tamaño considerablemente pequeño. Este es un gran ejemplo de microarquitectura.
Como comentario agrego: será muy dificil pensar en este tipo de microarquitectura para resolver las problemáticas de déficet cuantitativo y caulitativo de "vivienda popular" en Colombia. Creo que este referente ayuda a entender que en muchas veces menos es más.

4. PAISAJES POLÍTICOS

Por Filósofo Jaime Toro

Esta conferencia tiene sin duda alguna una tremenda relación con todo el trabajo realizado en el Componente de Estética del Vertical Cartografías Urbanas; ya que habla a cerca de la sensibilidad y de las imágenes como ese conjunto que forma el universo, muy acorde con el proyecto que se está realizando de entender la ciudad, en este caso a San Victorino, por medio de estudio de imágenes y su significado.

Por otra parte, una de las cosas que más me gustó de la conferencia fue entender la frase:

Imágen=Movimiento=Materia=Luz

En cuanto para los que se mueven en el área del diseño, la comprensión del "mundo como lo conocemos" como ese conjunto de imágenes, permite tener una nueva perspectiva sobre el workshop de Paisajes políticos. Y entonces, no será que esos paisajes políticos no son más que una serie de imágenes que trazamos, diseñamos o decidimos ver? Esta claro, que la respuesta a este interrogante se irá construyendo en el proceso de este segundo workshop: Paisajes Políticos.

5. POLÍTICA-CIUDAD-COMUNICACIÓN

Por Omar Rincón

Esta es una conferencia dentro del workhop de Paisajes políticos, la cual sirvió como marco o telón de fondo para comenzar a trabajar en el ejercicio de proyectar espacio incluyentes y de participación ciudadana en el eje de la Avenida Caracas.

La No Ploítica: en Colombia no todo es política. "Yo soy individuo y me defiendo como pueda..."

Realidad:Existe en la actualidadun rechazo a la política.
Sentimiento:La gente espera de la política una "dirección" que decida acerca de lo posible, lo probable y los objetos.

Sentimiento:La gente espera que la política la proteja contra los avatares del destino.
Conclusión:De la política se espera la dirección.

La Crisis de lo Político:

Crisis de mapas ideológicos: ¿Cuál es el orden deseado?, ¿cómo son las pautas de interpretación?, ¿qué partidos?.
Ideología: Posibilidad de constitución del mundo

*Crisis de mapas cognitivos: Tiempos (presente-crisis)/espacios (yo-global)

*Conclusión: Reconstruir la nueva integración de las vidas en un orden colectivo.

Referentes de la Política:

*Agenda mundial: Democracia+ciudadanos+derechos humanos

*Género y nuevas identidades

*Módelo económico: Mercado vs. democracia.

Seguridad ciudadana es el tema: sociedad del terrorismo.

*Crisis Progreso Humano
Nuevos actores/movimientos sociales: Feminismo+ecológico+étnicos+sexuales+jóvenes

Se habita la desconexión social: Somos excelentes individuos, pero pésimos colectivos.

Qué sentidos tiene la política hoy:

*Acuerdos colectivos: si la política produce un sistema autoregulado.

*Territorialidades de la política-soberanía nacional-soberanía popular

*Nueva temporalidad

*La imágen: Televisión Política

Política hoy: apariencia de la ejecución.

*La dimensión simbólica: Otras maneras para el paisaje urbano-Un colectivo nuevo.
La Ciudad:

1. Comunicación: Encuentro vs Circulación...Espacio de encuentro.

2. Política: reinvidicaciones sociales: Inclusión/exclusión.

3.Cultura: identidades, territorialidades, movilidad, sentidos de pertenencia, no-lugares,formas de habitar.

4. Ciudadanía: no hay ciudad, sin colectividad no hay ciudadanía.

5. Espacio Público: Lugar cultural de negociación y mediación vs. nuevos mediadores como los medios.

Ej: Porqué algunas personas no pueden entrar al "parque de la 93", a caso este no es un espacio público, por ende de todos, luego no privatizado...?

6. Síndrome símbólico: Los medios, manual para vivir en la ciudad.

7. Ciudad: ciudadana vs. espectáculo...Ej: Barcelona coqueta...

La Ciudad espectáculo:

1. Transformación de la ciudad en sujeto.

2.Esnfais en la forma más que en la función.

3.Proyectos urbanos puntuales más que planes generales.

4. mejorar la imágen urbana mediante la creación de nuevos escenarios.

5. La fragmentación, la efemeridad.

6. la estética del ocio...arquitectura expresiva.

7. La ciudad del Consumo.

Y bien, esta es una exposición que me encantó, ya que precisamente mi proyecto de Vive la Caracas, es acerca de la inclusión social, de generar espacios participativos para las personas y para el colectivo, ya que conociendo la imágen de la caracas, sus vivencias, historias y personajes, se está creando una ciudad más abierta. Todo esto por medio de la tecnología, pensada para el colectivo y la ciudadanía, más que para el individuo.

6.QUINIELAS: (est)ÉT(h)ICA(s)

Por Arq. Uriel Fogüe

Esta conferencia fue el inicio del Workshop Quinielas, en donde el arquitecto Uriel Fogüe, presentó su primer concepto sobre como el ciudadano es un arquitecto, en la medida, en que todo ciudadano tiene "hábitos domésticos que diseñan el paisaje" y para esto mencionó un ejemplo muy sencillo, en cuanto "una madre es una diseñadora del paisase..."
También se habló sobre como "El espacio y condiciones del contexto condicionan las conductas de las personas". Proponiendo de este modo, una doble relación entre contexto y personas.

Pf. Tomado de http://www.sodogeo.org/manager/assets/articulos/zanja-portada.jpg

Por otra parte, el arquitecto comentó acerca de como el esquema de la ciudad moderna se articula a una serie de infraestructurasy sistemas. Colocando unos factores interesantes: el suelo, como ese plano horizontal que separa y divide otras dos zonas: el Espacio social; que se encuentra sobre la superficie de ese "suelo y el Espacio Tecnológico; que se encuentra debajo del suelo.
De allí, que el diseñoes una parte que entiende que todas las personas son iguales y almismo tiempo tecnológicas. Se piensa en un usuario o "Destinatario" universales y homologables.

Dentro de la conferencia el arquitecto Fogüe cita la sieguiente frase, la cual me pareció muy pertinente para el ejercicio del diseñador:

"No hay lugar para diferencia social"

Sin embargo, el arquitecto plantea que hoy en día existen exigencias mayores a las "universales" y hay una invación de las infraestructuras, es decir, del espacio tecnológico hacia el espacio social.

7. E.R.R.A. (ERRORES, RIESGOS, RUIDOS Y ACCIDENTES)

Por Arq. Uriel Fogüe

El arquitecto inicia la eposición con la definición de mapa, tomada del Diccionario de la Real Academia Española:
(Del b. lat. mappa, toalla, plano de una finca rústica).
1. m. Representación geográfica de la Tierra o parte de ella en una superficie plana.
2. m. Representación geográfica de una parte de la superficie terrestre, en la que se da información relativa a una ciencia determinada. Mapa lingüístico, topográfico, demográfico.
3. f. coloq. p. us. Lo que sobresale en un género, habilidad o producción. La ciudad de Toro es la mapa de las frutas.
~ astronómico, o ~ celeste.
1. m. Representación gráfica de la distribución de las estrellas o de la superficie de un cuerpo celeste.
~ mudo.
1. m. El que no tiene escritos los nombres de lugares o de accidentes geográficos, y sirve para la enseñanza de la geografía.
borrar a alguien del ~.
1. loc. verb. coloq. matar (‖ quitar la vida).
llevarse la ~.
1. loc. verb. coloq. Aventajarse en una línea. En punto de vinos, Jerez se lleva la mapa.
no estar en el ~ algo.
1. loc. verb. coloq. Ser desusado y extraordinario.

Una de las cosas más interesantes fue entender la relación de "toalla" con mapa, y esta se encuentra en que la toalla es algo tangible, que se puede tocar y el mapa también. Se explica como el mapa es una representación gráfica, en donde cada vez que uno hace un mapa es un medio para organizar información, un pronunciamiento de algo, un espacio donde se agrupa y se ordenan las cosas.

Sin embargo, el arquitecto hace una diferenciación entre Representar y calcar; ya que la primera la persona tiene la necesidad de interpretar una información, ientras que al calcar, simplemente se copia la información. De allí que Representar es:seleccionar un fragmento de la realidad y codificarlo.

En la siguiente imágen que contruí y que el arquitecto planteó en su conferencia, se puede observar la diferencia entre Imágen, mapa, diagrama y gráfica:

Se puede llegar a la conclusión, que todas las anteriores representaciones no son más que una abstracción de la realidad o una manera abstraer información, que en este caso fue información acerca de Bogota.

Uno de los temas que se tocó fue el de: "el mapa es lo mismo y lo otro", y esto se debe a que una de las características principales de los mapas es la clasificación de las cosas. Y esto tambien se puede ver en esta frase:

"La historia del orden de las cosas sería la historia de lo mismo" Michel Foucault

Por ultimo, el arquitecto Fogüe deja en claro que lo priemero que debemos hacer como diseñadores y arquitectos para el trabajo de este Workshop de Quinielas Energéticas, es hacer primero el mapa y luego el calco, ya que si se hiciera lo contrario, se caería en meras copias de información.

HOJA DE VIDA

2008-02-23T15:44:00.000-08:00

1. PORTAFOLIO DE SERVICIOS

I. DATOS PERSONALES

Nombre :DIANA MARGARITA
Apellidos :MANCERA PORRAS
Lugar de nacimiento :Girardot
Fecha de nacimiento :FEBRERO 27 de 1987
Estado civil :Soltera

II. PERFIL PROFESIONAL

Estudiante de Arquitectura de la Pontificia Universidad Javeriana, cursando en este momento octavo semestre. Soy una persona emprendedora, con un gran sentido de responsabilidad y dedicación en el trabajo. Me caracterizo por mi puntualidad y deseo de superación.

Además de los conocimientos de mi carrera poseo conocimientos en los programas de Autocad 2007, Corel 13, 3DMAX, Photoshop, Sketchup, Word, Excel, PowerPoint e Internet Explorer.

III. EDUCACIÓN

Primaria: COLEGIO DE LA PRESENTACION GIRARDOT Girardot, febrero de 1993 - noviembre de 1997

Secundaria: COLEGIO DE LA PRESENTACION GIRARDOT Girardot, febrero de 1998 - noviembre de 2003

Universitarios: PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARQUITECTURA, (8vo semestre)

IV. PORTAFOLIO DE TRABAJO

He tenido un recorrido de Primer y Segundo ciclo, dentro de la facultad de Arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana, en el cual el Primer Ciclo, que va de primer a cuarto semestre, consta de una fundamentación que gira en torno a cuatro Proyectaciones Arquitectónicas con sus respectivas materias introductorias a la Arquitectura.

En el Segundo Ciclo, es decir, de quinto a octavo semestre curso como proyectos principales en su respectivo orden: Proyecto Maxivalidos; en el cual me desempeñé en el diseño espacial para personas en condición de discapacidad). El Proyecto Ubicar; en el cual me desempeñe en diseño arquitectónico para personas en condición de Desplazados por la violencia. Proyecto Arquitectura, ciudad y región; donde trabajé en diseño territorial en el Valle del Magdalena.

Como Énfasis de mi carrera escogí el área de Historia, donde cursé las siguientes materias:
Evolución de la forma Urbana
Valores de la Ciudad
Tratados de arquitectura
Historia del Urbanismo en el siglo XX
Como Opción Complementaria, el área de Administración, cursando las respectivas materias:
Creación de Empresas
Desafío empresarial
Administración
Todo el anterior pensul es afianzado por una serie de materias electivas, como apoyo y soporte a una educación integral.

V. CURSOS Y SEMINARIOS

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

ESPECIALIDAD : Workshop Internacional "UBICK 4.0:Second Life"
DURACIÓN : 27 horas

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE IDIOMAS
ESPECIALIDAD : Ingles
DURACIÓN : (4 niveles)

2. PLANTEAMIENTO BÁSICO DE LA TEISIS

1. DEFINICIÓN DEL NOMBRE:

“Diseño de equipamientos para personas en condición de desplazamiento en la ciudad de Bogotá”

2. CONCEPTO:

Diseño de espacios de integración social y cultural en personas en condición de desplazamiento.

3. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL TEMA:

Titulo: Proyecto ambiental
DIAGNOSTICO Precarias condiciones de acueducto y alcantarillado causadas por la falta de planeación del Distrito, por ser un barrio informal que trae como consecuencias problemas de higiene y sanidad en la población.
PRONOSTICO De no mejorar las condiciones ambientales y de sanidad que se están generando por la ausencia del servicio de aguas residuales, se incrementarán los problemas ambientales y de higiene, generando como resultados contaminación ambiental y salud.
CONTROL Se genera una red de equipamientos comunitarios derivados del manejo y mantenimientos de aguas residuales, para atacar los problemas ambientales y de salud en la población.
OBJETIVO Generar un sistema de tratamiento de aguas residuales. Originándose como puntos en cada una de las viviendas del barrio, para llegar a equipamientos como los lavaderos comunitarios.

4. EL INDICE:

Visita y reconocimiento de la población objetivo.
Encuestas y entrevistas a la población objetivo.
Planteamiento del concepto del proyecto.
Estudio de planes y programas de desarrollo territorial que ayude a la gestión del proyecto.

Esquema Básico del proyecto:
Predimensionamiento.
Bocetos

Anteproyecto:
Planteamiento de diseño arquitectónico
Planteamiento de diseño urbano
Planos a escala

Proyecto:
Planos puntuales del proyecto
Planos de detalles constructivos
Estructura final de costos

5. USUARIO O POBLACION OBJETIVO

Este proyecto es realizado para los habitantes del Barrio el Oasis, ubicado la localidad de Altos de Cazucá en Soacha. Son personas de escasos recursos y servicios de primera necesidad, no cuentan con el servicio de acueducto y alcantarillado, debido a esto viven en un medio ambiente contaminado y sus condiciones de salud no son muy buenas, mi proyecto pretende mejorar las condiciones ambientales y las relaciones sociales, de allí.

La población objetivo va a hacer las mujeres del barrio anteriormente mencionado, ya que el proyecto trata de un sistema de lavaderos comunitarios.

PRESENTACIÓN PERSONAL

2008-02-23T15:19:00.000-08:00

Hola A Todos!

Soy Diana Margarita Mancera Porras, tengo 20 años y estudio Arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana, en este momento estoy cursando octavo semestre y vengo con una trayectoria de Verticales (niveles académicos) de ámbito social. Me encanta entender la arquitectura como la forma de ayudar a crecer al individuo, de allí que mis anteriores semestres tuvieron que ver con el diseño para maxivalidos (personas con algún tipo de discapacidad) y personas en condición de desplazamiento por la violencia en Colombia.

Sin duda alguna, esto me define y me marca como persona y profesioal, en cuanto, mi visión de la arquitectura es para mejorar las condiciones más desfavorables de la ciudad (exclusión,segregación, inmovilidad...) y esta perspectiva la refuerzo academicamente con la Administración, como Opción Complementaria, la cual me ayuda a definir, gestionar y hacer realidad mis proyectos y un Enfásis en Historia, porque que mejor que comprender el pasado de las ciudades para no cometer los mismo errores en el presente.

He ahí, un pequeño abrevocas de lo que soy y de lo que he estado haciendo hasta ahora, si desea más información acerca de mi, visite Mi Perfil!

Componente Asociaciones Creativas

2008-02-16T10:49:00.001-08:00

COMENTARIO DE LECTURAS

Tienen política los artefactos? Por Langdon Winner

Este documento me plantea, la gran responsabilidad que tienen los arquitectos en el momento de diseñar y aunque desde siempre se ha sabido que el arquitecto diseña para la sociedad, el gran contenido “político” (en cuanto a los acuerdos de poder y autoridad que un diseño en particular puede ejercer sobre asociaciones humanas) que se puede connotar un proyecto, hace de la tecnología una “herramienta” de mucho cuidado; ya que con esta podemos trasformar y modificar el contexto social de nuestros diseños.
No basta entonces, con entender la tecnología como aquel conjunto de saberes que permiten fabricar objetos, sino la importancia de la modificación del medio ambiente, que esto puede conllevar.

Si bien, aunque un poco obvio el ejemplo, ya es sabido como el hombre actual se ve inmerso en una red de control y poder, frente a más de un “aparato tecnológico” ( I Pod, celular…), los cuales aunque estos no modificaron el espacio público de la ciudad, si afectaron los imaginarios de las personas, en cuanto qué es necesario y de vital prioridad para estar dentro de un mundo actual y tecnológico.

Tecnologías de control y tecnologías de libertad: aportes para pensar la construcción de una nueva esfera pública en la era de Internet, Por: Gabriela Sued*

Mi comentario con respecto a esta lectura gira entorno a la investigación de este semestre: Ciudad Abierta. En cuanto la autora plantea el Internet como una esféra pública. Esta esfera pública a mi modo de ver, solo tiene cabida si es pensada dentro de otras esferas públicas o espacios colectivos, como lo son las plazas, centros comerciales. Ya que el Internet como tal, cuando se concibe dentro de una espacializada personal o privada como la intimidad de una habitación o casa; pierde la posibilidad de ser pensada como esféra pública.

De allí, que me parece mucho más interesante pensar el Internet como esfera pública cuando este mismo está dentro de una espacialidad colectiva. El ejemplo de los computadores con acceso a internet dentro de un centro comercial, fue comentado en la clase. Y al parecer, es un ejemplo bastante propio para la ésfera pública.

Sin embargo, concebir el internet como una esfera pública no hace pensar que éste haga parte de ciudad abierta; puesto que el internet como tal tiene unos límites propios, barrera, fornteras, "puertas", lugares privados y accesos restringidos, lo que me hace pensar que a pesar de ser el Internet una esféra pública, no hace parte de una Ciudad Abierta.

CARTOGRAFÍAS

Recorrido desde la Casa a la Exposición en la Universidad

En esta cartografía muestro el recorrido usual desde mi casa a una exposición en la universidad. En donde para llegar a cada espacio, ya sea la el portal de Transmilenio, La Bilioteca de la UPJ, el Edificoi Barón y su respectivo slán de clase; tengo que hacer una serie de pasos que implica una interacción con la tecnología.

REFERENTES

2008-02-02T15:30:00.000-08:00

Personajes Para Ver

Kees Christiaanse:

Presidente de Arquitectura y Urbanismo en el Instituto de Diseño Urbano en el Instituto Federal Suizo de Tecnología (ETH Zurich), Suiza. Él es un arquitecto, profesor e investigador, y anteriormente fue profesor de la arquitectura y el urbanismo en la Universidad de Tecnología de Berlín. Su trabajo se centra principalmente en la interfaz de la arquitectura y el urbanismo. Estudió Arquitectura en la Universidad Tecnológica de Delft, Países Bajos, de graduarse junto con Art Zaaijer en 1988. Su proyecto de graduación "Kavel 25" se realizó como parte del plan urbano es para el festival de la vivienda en La Haya, un proyecto para el que se le concedió la Bandera Berlage. Entre 1980 y 1989, Christiaanse trabajó para la Oficina de Arquitectura Metropolitana en Rotterdam, convirtiéndose en un socio en 1983. En 1990 fundó ASTOC Arquitectos y Planificadores en Colonia.

Tomado de www.holcimfoundation.org/T429/KeesChristiaanse.htm - 43k -

Bruce Mau:

Bruce Mau (nació el 25 de octubre de 1959 en Sudbury, Ontario) es un diseñador canadiense. Mau es el director creativo de Bruce Mau Design, y el fundador del Instituto sin Límites.
Bruce Mau Design: No es sobre el mundo del diseño, pero el diseño del mundo.
DMO es una empresa cultural y estudio de diseño de los expertos de diversas prácticas en las comunicaciones, la ciencia, la filosofía, la psicología, economía, arquitectura, negocios, de marketing y de las artes que are all designers, visionaries, futurists, activists, and global citizens. Son todos los diseñadores, videntes, futurólogos, activistas, y ciudadanos del mundo.
Diseñamos el cambio que quieres ver en tu mundo. Diseñamos acción y crear un cambio positivo por todos los medios necesarios para ayudarle a prosperar. Tener éxito y prosperar en el siglo 21 y más allá.

(Tomado de

http://translate.google.com/translate?hl=es&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Mau&sa=X&oi=translate&resnum=5&ct=result&prev=/search%3Fq%3Dbruce%2Bmau%26hl%3Des%26sa%3DN)

Rem Koolhaas:

Nació el 17 de noviembre de 1944 es un arquitecto holandés. Su trabajo abandona el compromiso prescriptivo del movimiento moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos en el día a día, y practica una arquitectura que cristaliza acríticamente la realidad socio-política del momento.

(Tomado de http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Casa-da-musica%28exterior%)

Giovanni Battista Piranesi:

Nació en Mogliano Veneto cerca de Treviso, 4 de octubre de 1720 – Roma, 9 de noviembre de 1778) fue un grabador italiano. Realizó más de 2.000 grabados de edificios reales e imaginarios, estatuas y relieves de la época romana así como diseños originales para chimeneas y muebles.Estudió arquitectura en Venecia pero se trasladó en 1740 a Roma, donde se interesó por el arte. Las ruinas del imperio romano encendieron su entusiasmo y la necesidad de representarlas. En aquella época, la arqueología no era aún una ciencia demasiado rigurosa, y sus objetivos se mezclaban con el simple saqueo. Combinando afán descriptivo y fantasía, Piranesi levantó acta de las ruinas romanas y de los hallazgos que se producían.Sus primeros grabados fueron vistas de la ciudad, destinadas a guías ilustradas. En 1743 publicó su primera gran serie de estampas, "Prima Parte di Architettura e Prospettiva". Elaborada con apenas 23 años, desvela ya su maestría como grabador y su inventiva. (Tomado de wikipedia.com)

Temas de Interés

La ciudad del futuro:

“Nadie sabe que aspecto tiene un asentamiento humano sostenible, ni tampoco como funciona. Hay quien dice que las pequeñas villas europeas de la edad media, o las aldehuelas prehistóricas, por poner dos ejemplos; fueron sostenibles. Sin embargo, ambos modelos se basaban en el mismo paradigma no sostenible; los recursos se extraían del entorno mientras que los desperdicios se tiraban, sin mas” (Ruano, Miguel. ECOURBANISMO ENTORNOS HUMANOS SOSTENIBLES: 60 PROYECTOS.)

Con esta frase se puede dar comienzo al abstract del artículo: La ciudad futura, 27-04-06, presentado por la Arq. Alejandra Padilla:

Para alcanzar esta ciudad del futuro se deben tomar en cuenta varios aspectos, pero el más importante de todos es saber que el hombre debe reconciliarse con la naturaleza, vivir en este planeta que ha sido tan benévolo con nosotros pensando en el desarrollo sostenible y que la huella ecológica de cada ciudad no se exceda y destruya el medio ambiente, porque a la larga nos estamos destruyendo nosotros mismos.
Debemos pensar en el desarrollo sostenible de una manera integral, en todos sus aspectos, el económico, el político, el ecológico y sobre todo debemos saber que lo más importante es la persona humana y que sin la aceptación de ésta, nunca vamos a lograr evolucionar a esa ciudad del futuro deseable, sino que más bien vamos a alcanzar el futuro inevitable de destrucción, desolación y muerte! No creo que la ciudad del futuro esté llena de calles y automóviles modernos como lo vemos en las escenas de las películas futuristas, mas bien creo que la ciudad del futuro está encaminada a ciudades compactas, con muchas áreas verdes, con una ciudadanía segura y contenta de tener un medio ambiente sano, con mucha tecnología para las comunicaciones, que hace más eficiente nuestro trabajo pero que no reemplaza al ser humano, pero sobre todo, llena de personas que quieren trabajar en conjunto por un mundo mejor!

(Tomado http://www.ecoportal.net/content/view/full/58703)

De este artículo puedo concluir que la base de las ciudades del futuro se encuentra en el desarrollo sostenible. Algo muy curioso, es que este Desarrollo Sostenible para el futuro deja de lado un poco la visión futurista, que muchos tenemos como imaginarios de las ciudades del futuro. De por sí, la arquitectura y el diseño urbano le están apuntando a ciudades más compactas y ecológicas; donde la relación hombre-naturaleza se vea reflejada en cada uno de los espacios de éstas.

Bogotá 2050:

Buscando información acerca de este tema, me sorprendí mucho al saber que Los Javerianos están cada vez más apuntándole a nuevos horizontes!, que bien por este artículo a continuación, miralo:

Esta propuesta busca potenciar los principios de tolerancia, convivencia y sostenibilidad, y constituye un desplazamiento de la mirada y la intención en la planeación urbana: del plan con ambiciones de control total hacia la generación de condiciones ambientales y funcionales que sean propicias a la emergencia de una sociedad más solidaria y autorregulada. La operación urbana que se propone, se fundamenta en conciliar los valores del centro histórico y cultural de la ciudad con la dinámica urbana contemporánea y las ventajosas condiciones ambientales de su ubicación en el sistema geográfico de los Andes ecuatoriales. Precisamente, esta confluencia entre los paisajes urbano y natural permitirá intensificar la relación de los mismos con el individuo e introducir nuevos modos de interacción social, fomentando la relación activa entre sus habitantes. El proyecto podría albergar edificios diseñados bajo criterios de: mejorar la interacción social entre los usuarios, facilitar la relación directa con la naturaleza viviente, incorporar las actuales tecnologías de información y comunicación (TICs), y hacer uso de materiales y soluciones constructivas de arquitectura de vanguardia sin renunciar a la alta calidad espacial, formal y funcional. En definitiva, un centro institucional para la ciudad, que sea también un hábitat urbano significante para la nación y significativo en el concierto mundial. Competitivo por tener las ventajas estratégicas de Bogotá y contar con una infraestructura capaz de soportar procesos de alto desarrollo en servicios financieros y comerciales, actividades administrativas, oficinas públicas y privadas, vivienda de media y alta densidad, e intensa vida cultural. Centros educativos, comercio, equipamientos urbanos, servicios e infraestructuras se interconectan con transporte no contaminante para garantizar la multifuncionalidad del centro con respecto a la ciudad. El plan contempla una estrategia de hibridación de usos, proyectos institucionales y sistemas públicos de equipamientos dispuestos en una red compleja, de manera que el área central se constituya en un entorno de alta eficiencia y habitabilidad. El sector considerado aquí como ‘Centro’ se extiende desde la calle primera,(barrio de San Bernardo), hasta la calle 45 ( Universidad Javeriana), y desde la Avenida Caracas hasta los Cerros Orientales. Se ha igualmente considerado, el eje de la calle 26 ala altura del Centro Internacional y la Avenida el Dorado, como el elemento estructurador y el aeropuerto como puerta urbana a la ciudad.

Tomado de http://recursostic.javeriana.edu.co/wiki/index.php/MultiBogota

Mi conclusión para este artículo es que los arquitectos y los jóvenes en general vamos por el mismo camino: El camino de concebir una mejor ciudad para el futuro. Y este comentario lo digo, ya que en el Vertical de Maxivalidos, semestre dentro de mi carrera de arquitectura, tuve la oportunidad de diseñar junto con el estudiante de Diseño Industrial Jorge Vanegas, el proyecto: Zona M. El cual se basaba en una propuesta de movilidad urbana en un centro institucional; como respuesta al sector de la Cll 45 hasta la Cll 39 y de los cerros orientales hasta Av. Caracas.

Proyecto Zona M, es un proyecto pensado bajo los mismos parámetros de la tolerancia, la sostenibilidad y la convivencia del sector universitario. Si desea saber más sobre este proyecto, en este mismo blog lo puede encontrar.

Archigram:

Archigram fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960 - principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres. Era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. Este abstract lo tome de wikipedia.com.

A mi modo de ver lo más increible de este grupo fue que rompió los paradigmas de aquella época, al pensar, imaginar y diseñar con nuevas perspectivas, pensando el futuro y las necesidades de un ser humano cambiante y transformable.

Esto se puede observar en las siguientes imágenes que hablan por si mismas:

PF: Tomado de: http://www.leap.umontreal.ca/en/projets/logement/archigram1.jpg

Diseñando Con Las Manos

Cuadernos de Le Corbusier:

Le Corbusier a demás de ser uno de los genios de la arquitectura en el siglo XX, demostró que las ideas y el pensamiento de un diseñador se pueden plasmar en hoja y papel. Algo que hoy en día, a causa de la tecnología, los diseñadores y arquitectos olvidan con frecuencia y convierten algunas herramientas de expresión, en toda una limitante.

Energías Renovables

Aquellas fuentes de energía que constituyen una fuente de abastecimiento inagotable por proceder de forma directa o indirecta del Sol y que de forma periódica se ponen a disposición del hombre, es decir, se renuevan de forma continua.Desde el punto de vista de la disponibilidad se definen como aquellas fuentes en las que la cantidad de energía disponible no depende del consumo.

Ventajas:
Mejoran la garantía del aprovisionamiento energético, ya que contribuyen a la diversificación y autoabastecimiento al emplear recursos energéticos propios.
Las energías renovables son respetuosas con el medio ambiente, a diferencia de las energía extraída de los combustibles fósiles o la energía nuclear.
Favorecer el desarrollo de actividades industriales y económicas a nivel regional tanto en lo que se refiere a la fase de inversión como a la de explotación.

Inconvenientes:
Problemas de disponibilidad: No siempre se dispone de ellas cuando es necesario su consumo. Necesitan de almacenamiento.
La inversión inicial necesaria puede, en determinados casos, hacer que el sistema no sea rentable o que sean necesarios largos períodos de amortización.
La internalización en los costes de sus ventajas sociales o medioambientales, conseguiría que fuesen más competitivas con las energías convencionales.
Tomado de http://energiasolarfotovoltaica.blogspot.com/2006/01/energias-renovables.html

Me parece muy interesante no sólo saber las ventajas de este tipo de energías alternativas, sino también conocer las posibles desventajas. Sin duda alguna, creo que hoy en día es necesario diseñar en base a este tipo de energías renovables, ya que el tema del cenit del petróleo, por ejemplo, es una realidad.

Energia Solar Fotovoltaica

La conversión fotovoltaica se basa en el efecto fotoeléctrico, es decir, en la conversión de la energía lumínica proveniente del sol en energía eléctrica. Para llevar a cabo esta conversión se utilizan unos dispositivos denominados células solares, constituidos por materiales semiconductores en los que artificialmente se ha creado un campo eléctrico constante. El material más utilizado es el Silicio Estas células conectadas en serie o paralelo forman un panel solar encargado de suministrar la tensión y la corriente que se ajuste a la demanda

Aplicaciones: En una primera gran división las instalaciones fotovoltaicas se pueden clasificar en dos grandes grupos:
Instalaciones aisladas de la red eléctrica.
Instalaciones conectadas a la red eléctrica.En el primer tipo, la energía generada a partir de la conversión fotovoltaica se utiliza para cubrir pequeños consumos eléctricos en el mismo lugar donde se produce la demanda. Es el caso de aplicaciones como la electrificación de:- viviendas alejadas de la red eléctrica convencional, básicamente electrificación rural;- servicios y alumbrado público: iluminación pública mediante farolas autónomas de parques, calles, monumentos, paradas de autobuses, refugios de montaña, alumbrado de vallas publicitarias, etc.

Con la alimentación fotovoltaica de luminarias se evita la realización de zanjas, canalizaciones, necesidad de adquirir derechos de paso, conexión a red eléctrica, etc.- aplicaciones agrícolas y de ganado: bombeo de agua, sistemas de riego, iluminación de invernaderos y granjas, suministro a sistemas de ordeño, refrigeración, depuración de aguas, etc.;- señalización y comunicaciones: navegación aérea (señales de altura, señalización de pistas) y marítima (faros, boyas), señalización de carreteras, vías de ferrocarril, repetidores y reemisores de radio y televisión y telefonía, cabinas telefónicas aisladas con recepción a través de satélite o de repetidores, sistemas remotos de control y medida, estaciones de tomas de datos, equipos sismológicos, estaciones metereológicas, dispositivos de señalización y alarma, etc.

PF. Tomado de http://www.construible.es/images/news/07_10_schuco_spar-und-bauve.jpg

El balizamiento es una de las aplicaciones más extendida, lo que demuestra la alta fiabilidad de estos equipos. Por su parte, en las instalaciones repetidoras, su ubicación generalmente en zonas de difícil acceso obligaban a frecuentes visitas para hacer el cambio de acumuladores y la vida media de éstos se veía limitada al trabajar con ciclos de descarga muy acentuados.En cuanto a las instalaciones conectadas a la red se pueden encontrar dos casos: centrales fotovoltaicas, (en las que la energía eléctrica generada se entrega directamente a la red eléctrica, como en otra central convencional de generación eléctrica) y sistemas fotovoltaicos en edificios o industrias, conectados a la red eléctrica, en los que una parte de la energía generada se invierte en el mismo autoconsumo del edificio, mientras que la energía excedente se entrega a la red eléctrica. También es posible entregar toda la energía a la red; el usuario recibirá entonces la energía eléctrica de la red, de la misma manera que cualquier otro abonado al suministro.

Ventajas:
Al no producirse níngún tipo de combustión, no se generan contaminantes atmosféricos en el punto de utilización, ni se producen efectos como la lluvia ácida, efecto invernadero por CO2, etc.
El Silicio, elemento base para la fabricación de las células fotovoltaicas, es muy abundante, no siendo necesario explotar yacimientos de forma intensiva.
Al ser una energía fundamentalmente de ámbito local, evita pistas, cables, postes, no se requieren grandes tendidos eléctricos, y su impacto visual es reducido.Tampoco tiene unos requerimientos de suelo necesario excesivamente grandes (1kWp puede ocupar entre 10 y 15 m2).
Prácticamente se produce la energía con ausencia total de ruidos.
Además, no precisa ningún suministro exterior (combustible) ni presencia relevante de otros tipos de recursos (agua, viento).

Inconvenientes:
Impacto en el proceso de fabricación de las placas:Extracción del Silicio, fabricación de las células
Explotaciones conectadas a red: Necesidad de grandes extensiones de terreno Impacto visual.
Barreras para su desarrollo:
De carácter administrativo y legislativo:Falta de normativa sobre la conexión a la red
De carácter inversor: Inversiones iniciales elevadas
De carácter tecnológico: Necesidad de nuevos desarrollos tecnológicos
De carácter social: Falta de información

La anterior información fue tomada de:

http://energiasolarfotovoltaica.blogspot.com/2006/01/energia-solar-fotovoltaica.html

La mayor planta fotovoltaica del mundo arranca en Alicante!

"La Generalitat Valenciana ha puesto en marcha en Beneixama un huerto solar con una capacidad de producción de 30.200 megavatios a la hora"

Hace dos meses se pudo en marcha en Beneixama la mayor planta de electricidad fotovoltaica del mundo. La instalación, que se ha construido en distintas fases, tiene la capacidad de producir 30.200 megavatios a la hora. Lo suficiente como para abastecer el consumo eléctrico de una población de 40.000 habitantes.
Ante la ciclópea obra, la elección de la ubicación de la planta no se tomó a la ligera. Así, su situación a las faldas de la Sierra de la Solana -el propio nombre de la muela indica que se trata de un lugar donde la luz solar da de lleno- respondió a un detallado cálculo sobre las horas de sol -el «combustible» que utilizan este tipo de plantas- que recibe la localización al año.
La central solar se halla en el norte del término municipal de Beneixama, lindante con Banyeres, en un terreno estratégicamente orientado y ocupando una superficie total de 418.514 metros cuadrados, lo que equivale a 70 campos de fútbol. Sólo la superficie de los paneles solares asciende a 164.340 metros cuadrados.
La instalación fotovoltaica tiene una potencia eléctrica de 20 megavatios repartidos en 100.000 paneles solares. Además, al tratarse de una forma de generación eléctrica respetuosa con el medio ambiente -ya que no genera ningún tipo de gas contaminante-, evita la emisión de más de 26.000 toneladas de dióxido de carbono a la atmósfera al año. Así, en un periodo de cuarenta años, se conseguiría evitar la emisión de cerca de un millón de toneladas de CO2.

Tomado de http://canales.laverdad.es/nuestratierra/nt11012008/suscr/nec8.htm

Este es un artículo que encontré sobre la inaguración de la planta fotovoltáica más grande del mundo, ubicada en Alicante, España. Muy importante tener en cuenta este tipo de iniciativas que se están presentando, sobre todo porque en este momento estoy realizando un Workshop llamado Quinielas Energéticas, con el arquitecto español Uriel Fogüe. Ojalá y en Colombia se lleven a cabo este tipo de iniciativas tecnológicas en pro de un mejor medio ambiente.

Worksop El paisaje, la Tele y el Cuarto de Estar

2008-02-02T09:00:00.000-08:00

4°. EL PAISAJE, LA TELE Y EL CUARTO DE ESTAR

En esta oportunidad tuve la experiencia de hacer parte del equipo de los "vividores", los cuales está encargados básicamente de diseñar un "cuarto de estar"; en el cual se encontrarán diferentes zonas coomo lo son: el jardín, la sala, el comedor y la cocina. Mi grupo y yo nos hicimos gargo de la cocina. La cual está pensada de forma ecológica, con materiales renovables y que produzca el mínimo de impacto negativo en el medio ambiente.

Diseño de la Cocina:

La cocina se diseñará tomando en cuenta la ubicación de la luz del salón y con algunos elementos y materiales:

2 mesas del salón.
Papel periodico para el mantel.
Pinturas ecológicas para pintar el mantel. Para saber más sobre este tema da clic en el siguiente link: http://maggie-pei2008.blogspot.com/search/label/Referentes
Semillas de árboles encontradas en parques.
Recipientes de madera.
Cucharones de Madera.
2 jarras de vidrio.
Estufa de picnic Electrica (a base de energía solar)
Platos y vasos de madera.

Localización de la cocina:

La cocina se encontrará localizada cerca de las ventanas para la recolección de luz solar, para el buen funcionamiento de los páneles fotovoltáicos y sobre todo, cerca del jardín, para poder aprovechar las plantas, hortalizas, especias y llervas que se cultivan allí y puedan servir para cocinar.

Actividades de los Vividores:

Las actividades que haciámos estaban influenciadas opr los programas de televisión que veiamos por lo general en horas de la noche, uno de estos programas por ejemplo era Oikos Gourmet, el cual era un programa de cocina ecológica. Algunas de las recetas que preparamos fueron:

Zanahorias salteadas en crema de leche

Ensalada verde con fresas.

EcoPatucasa: Era un programa televisivo que ese enfocaba en la decoración de la casa ecologicamente. Fue uno de los programa que más disfrute con mi grupo de "vividores". Algunos de los tips que nos dieron fueron:

Cómo hacer una un jardín ecológico.

Cómo hacer lámparas con materiales desechables.

Individuales orgánicos.

Sin duda alguna, algunos de los progrmas de televisión generaron descontento e inconformidad con los integrantes de los vividores, ya que en muchos de los casos, los programas de televición no eran del todo ecológicos. Sin embargo fue una experiencia maravillosa!

Mis Mejores Momentos con los Vividores:

Componente de Urbanismo

2008-02-01T11:38:00.001-08:00

La Ciudad Sostenible

Cuando fui a buscar la definición de Ciudad Sostenible encontré las siguientes palabras:
"La ciudad sostenible es aquella que es capaz de integrar en su funcionamiento como sistema elementos que provoquen el mínimo impacto sobre su entorno..."

Pero sin lugar a dudas me quedo con este abstract:

"La ciudad ideal, sostenible y ecológica, es aún una ilusión; sin embargo, en todas partes del mundo surgen iniciativas encaminadas a convertir las urbes en lugares sanos y seguros donde vivir. El concepto de sostenibilidad urbana ha impulsado el desarrollo de diversas disciplinas dirigidas a establecer una relación hombre-ciudad que atenúe los graves errores cometidos hasta ahora." (Tomado de http://www.cienciadigital.es/hemeroteca/reportaje.php?id=79)

Quizás porque en estas palabras se vislumbra el problema que el mundo actual enfrenta: Las ciudades donde vivimos no son lugares sanos y mucho menos ecológicos. El mundo de hoy se mueve basicamente con energías no renovables, en muchos de los casos derivadas del petróleo haciendo de las ciudades lugares contaminados y sin ninguna ventaja para vivir en ellas en un futuro.

PF.Tomada de http://www.infonomia.com/if/img/afondo1_54.jpg

Esta imágen es un ejemplo de ciudad sostenible en China, bastante diferente de los Imaginarios de Ciudades que solemos tener en nuestras mentes, tal vez, porque lo que solemos imaginar de ciudad, son imágenes como las siguientes:

Me quedo con la primera imágen, pero para eso hay que saber un poco más del tema, lee lo siguiente:

Arquitectura Sostenible:

La arquitectura bioclimática, ecológica o sostenible considera el edificio como una segunda piel, que debe proporcionar confort y disminuir el consumo de energía. Por tanto, se dirige a la construcción de edificaciones que se integren en el ecosistema local con la utilización de materiales y técnicas propias del lugar y aprovechando al máximo las condiciones climáticas y geográficas, agotando todas las soluciones de adecuación climática pasivas, antes de implantar sistemas activos. Además, debe atender prioritariamente al uso de energías renovables y el reciclado de los excedentes.

Hay que tener en cuenta también que las relaciones entre edificación y medioambiente no se limitan al uso del edificio construido, sino que comienzan con el mismo proceso de la actividad que implica la construcción: extracción de rocas y minerales, gastos energéticos para la fabricación de elementos, sistemas y equipos, transporte de materiales, derribo y abandono de materiales de edificación, etc. (Tomado de http://www.cienciadigital.es/hemeroteca/reportaje.php?id=79)

Para saber más de estos ejemplos de arquitectura sostenible aquí está el link: http://www.ivive.com/Q/imagenes/1173953491containerCitycopia.jpg

Nuevo Urbanismo

Este es uno de los temas que se trabajarán en este semestre. Este tema fue introducido en el vertical dentro de un documental que hablaba acerca del "Cenit" del recurso del Petróleo ó en otras palabras, la llegada del fin del petróleo y sus consecuencias. Después de este corto abrebocas, encontré un artículo escrito por: Luisa Garcia, escritora de artículos para el Portal http://www.arqhys.com/ Santo Domingo, Rep. Dom. Aquí va el artículo:

Antecedentes; El Nuevo Urbanismo. A finales de la década de 1980 surge en estados unidos un nuevo grupo, autodenominado New Urbanism, que defiende el acercamiento y la revitalización de las comunidades, basándose de modelos de desarrollo anteriores a la II guerra mundial, pretende integrar los componentes de la vida moderna vivir, trabajar, comprar y recreación en vecindarios compactos, polifuncionales y amables con el peatón, en relación con un marco regional mayor. El New Urbanism se presenta como alternativa a la suburbanización desparramada interminablemente sobre el territorio, el Suburban Sprawl ( esparcimiento suburbano ), una forma de desarrollo de baja densidad formada por áreas monofuncionales que solo son accesibles en automóvil. Los lideres de este movimiento hacia un nuevo urbanismo Neo tradicional se reunieron en 1993 para formar el Congreso For de The New Urbanism ( CNU ) , con sede en San francisco. Los fundadores fueron Andres DUany, Elizabeth Plater-Zyberg, entre otros, y llego a contar con 1,500 miembros en 1999. El New Urbanism tiene que probar, con el tiempo, que sus ideas son superiores tanto para la revitalización de viejas ciudades y pueblos como para construir nuevas comunidades. Si pueden realizar estos retos y los primeros proyectos así como demuestran, el new urbanism esta destinado a ser el camino dominante entre las inversiones inmobiliarias y el planteamiento del futuro.

Como comentario personal de este artículo la frase clave es: "una forma de desarrollo de baja densidad formada por áreas monofuncionales que solo son accesibles en automóvil." Creo que para muchos ya es sabido el problema energético que se ha venido presentando en el mundo y que desarrollar una propuesta de urbanismo, donde la utilización del automóvil sea indispensable para acceder a otras áreas; se convierte en la peor forma de abordar la realidad del déficet de biocumbustibles derivados del petróleo, en un futuro ya no tan distante.

Lecturas

Sistemas Emergentes Por Steven Johnson

A continuación se mostrarán las imágenes de una exposición que hice sobre el tema de introducción del libro Sistemas Emergentes, como una aproximación a entender la ciudad abiert, ya que este es el tema principal de éste semestre.

La Ciudad Hojaldre- Primer Capitulo: La Visión Culturalista de la Ciudad

Si deseas observar toda la exposición, puede dar clik al siguiente link:

http://maggie-pei2008.blogspot.com/2008/04/chequen-mi-slide-show_3043.html

Y encontrará todo lo referente a este capítulo del libro, analizado por mi grupo de trabajo.

Componente de Gestión

2008-02-01T11:37:00.001-08:00

TRABAJOS DE GESTIÓN:

1.BOGOTÁ, CAPITAL MUNDIAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y VISUALES
Por: Margarita Mancera

PF. Tomado de http://www.colombiaespasion.com/VBeContent/Library/Images/Festival%20teatro%209.jpg

La idea de Bogotá Capital Mundial de las Artes Escénicas y Visuales, surge del gran auge que desde hace más de una década se ha venido presentando en la capital de Colombia, tanto en Cine, teatro y música. Y esto se puede observar en varias oportunidades, la primera, en el reconocimiento que el teatro alcanzó con El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá; el cual:
“Abrió sus puertas por primera vez el 25 de marzo de 1988 gracias a la iniciativa de Fanny Mikey y Ramiro Osorio que decidieron celebrar de esta forma los 450 años de la fundación de la ciudad de Bogotá. Su objetivo principal fue la integración artística de los países latinoamericanos ante el mundo.
En muy poco tiempo, el Festival Latinoamericano se convirtió es uno de los encuentros de artes escénicas más grandes del mundo en el que participan las compañías más importantes, presentando paralelamente el teatro de calle y el de sala.” (Tomado de http://www.ewakulak.com/colombia/asi_es_colombia/festival_iberoamericano_de_teatro_de_bogota4.html)

Y si bien, Bogotá es reconocida por su teatro, también lo es por su cine, en donde actualmente vive una creciente actividad cinematográfica gracias a la Ley de Cine aprobada en el año 2003 que ha permitido que en el país renazcan las iniciativas alrededor de la actividad cinematográfica. Y que mejor exponente de estas iniciativas que él: “El Festival de cine de Bogotá, festival de cine internacional que se realiza anualmente en la ciudad de Bogotá, desde el año 1984 y que se especializa en premiar directores noveles a nivel mundial.” (Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Cine_de_Bogot%C3%A1)

De allí, que Bogotá tiene mucho de donde dar en cuanto a las Artes Escénicas y Visuales y postularse ante organizaciones como la UNESCO (La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), la cual promueve la cooperación internacional en materia de educación, ciencia, cultura y comunicación entre sus 193 Estados Miembros. En donde Bogotá salió favorecida con el título: Bogotá, ciudad del libro 2007; otorgada por dicha organización. Abriendo así las puertas a titulaciones como: El Premio UNESCO de Fomento de las Artes (artes visuales, artes escénicas y música) que se otorga con motivo de eventos culturales y artísticos internacionales o regionales.

Sin duda alguna, una oportunidad excelente para lanzar a la Ciudad de Bogotá como todo un exponente de arte y cultura ante el mundo. Son estas cosas las que cada día más colombianos quieren ofrecerle al mundo!

2. SÍMBOLOS Y ARTEFACTOS

Por: Margarita Mancera

En muchas ocasiones por medio de los símbolos, artefactos, comportamientos y filosofía, es posible identificar las distintas culturas, justamente por las diferencias que tienen unas con otras. Sin embargo, es la “filosofía” de estas culturas la que permite generar formas de expresión auténticas, ya sea en su ropa, peinado y costumbres.
De esta manera, podemos observar que la filosofía del movimiento socio-cultural Rastafari, se basa en la adoración al emperador de Etiopía Haile Selassie I, antes llamado el Príncipe Ras Tafari, quien dentro del movimiento es la encarnación de Dios y más que una religión, dicho movimiento es un “orden de vida que tiene principios y normas de convivencia. De allí, que se desprendan símbolos como el de la bandera con rojo, amarillo y verde, donde el rojo significa la sangre de los mártires afroamericanos, el amarillo la riqueza que África tiene por ofrecer y el verde la naturaleza, estos colores por ejemplo son frecuentemente vistos en ropas, diseños de grafismo y otras decoraciones.

PF.Collage de imágenes de tomadas en el buscador de Google

Sin embargo, las personas que pertenecen al movimiento socio-cultural Rastafari, también suelen identificarse por las dreadlocks; las cuales son trenzas o las también llamadas rastas, y estas no se deben tomar como un simple peinado, ya que son una demostración de unidad con el altísimo y requiere respeto y entrega. También se puede reconocer a estas personas por su música más común, el reggae y el ska y el consumo de Cannabis, como acceso a la meditación espiritual y no al placer personal.
Por otra parte, encontramos que el grupo Árabe se identifica por su idioma: el árabe, y sus expresiones culturales dependen de las religiones que profesen sus miembros; los árabes son mayoritariamente musulmanes, con una minoría de seguidores cristianos y algunos árabes judíos. Por ejemplo el musulmán es la persona cuyo credo religioso es el Islam y significa que se somete e implica la completa sumisión a la voluntad de Dios. “El Islam se basada en Cinco Pilares fundamentales que son: Profesión de Fe, Oración, Ayuno, Limosna y Peregrinación a La Mecca. Tienen que orar cinco veces al día, postrándose en dirección a La Mecca y ayunar un mes completo, que es denominado Ramadán”[1].

En el caso de la subcultura punk, movimiento que proviene del género musical punk, su filosofía radica en “la necesidad y la urgencia de que el individuo asumiera las riendas de su vida; lo que creaban, ya fuera música u otras manifestaciones artísticas, expresaba la utopía de la libertad; es decir, el no espacio de la libertad” [2]. La forma de vestirse de esta antimoda que tanto escandalizaba a las personas eran las playeras deshilachadas, rotas y con pintas; utilizaban piercings en la nariz, las orejas, las cejas; se teñían el cabello de colores llamativos y lo peinaban con clara de huevo en forma de crestas, utilizaban collares de cuero con picos, brazaletes con incrustaciones de metal, botas industriales, utilizadas por los obreros para trabajar en las fábricas… Ésa era su manera de romper con lo establecido, desafiándolo a través de una imagen decadente.

[1] Tomado de http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2001/octubre/07-octubre-2001/especiales/especiales2.html
[2] Tomado de http://sepiensa.org.mx/contenidos/s_punk/punk_2.htm

EXPOSICIONES:

Artículo sobre Globalización
Aquí hay unas imágenes sobre la globalización:

Conponente de Mutaciones Urbanas

2008-02-01T11:35:00.000-08:00

PROYECTO MI BARRIO

A qué huele mi barrio?:

Mi barrio es el Mariscal Sucre, ubicado en la localidad de Chapinero, y a decir verdad, este barrio huele a muhas cosas ó mejor dicho, tiene un olor diverso, cambiante, olores que se mezclan unos con otros para formar nuevos.

Por lo general la zona que recorro de mi barrio es la zona universitaria. Y los olores de esta zona se inscriben dentro de las actividades propias que origina esta zona. Pero antes de hablar a qué huele mi barrio, me parece importante conocer algunos conceptos básicos:

¿Qué son los olores?

Un olor se define como la sensación resultante de la recepción de un estimulo por el sistema sensorial olfativo. La manera en que es evaluada la respuesta humana a un olor depende de la propiedad sensorial particular que se está midiendo, incluyendo la Concentración, Intensidad, Carácter y Tono Hedónico de los olores. El efecto combinado de estas propiedades está relacionado con el grado de molestia que puede ser causado por los olores.

Concentración de olor:

La concentración de olor es según la norma UNE EN 13725 “el número de unidades de olor europeas por metro cúbico en condiciones normales”. La concentración de olor se mide en unidades de olor europeas y su símbolo es ouE.
En resumen la concentración de olor es una unidad creada para la ocasión con unas características parecidas a los decibelios. En general la concentración de olor es una unidad ficticia que se calcula a partir del número de veces que hay que diluir un gas para que pueda ser detectado por el 50% de un grupo de personas adecuadamente entrenadas para ello (panel).

Intensidad de un olor:

En realidad, el dato de concentración de olor no da mucha información. La intensidad de olor sin embargo da un grado de en que medida un olor es molesto o dicho de otra manera, la intensidad de un olor es la fuerza con la que se percibe la sensación de olor.

Carácter del olor ó Calidad del olor:

El carácter de un olor o calidad de un olor es aquella propiedad que identifica un olor y lo diferencia de otros olores con la misma intensidad. La calidad de un olor es caracterizada mediante un método conocido como escalado multidimensional o perfilado. En este método, el olor es definido por el grado de similitud a un conjunto de olores de referencia o el grado por el que se corresponde con una escala de varios términos descriptivos. El resultado de estos tests da lo que se llama el perfil del olor.

Tono Hedónico:
El tono hedónico es la propiedad de un olor relativa a su agrado o desagrado, es decir es un juicio de categoría del placer o no-placer relativo del olor.
Debemos hacer sin embargo una distinción entre la aceptabilidad y el tono hedónico de un olor. Cuando se evalúa el tono hedónico de un olor en un laboratorio en el contexto neutral de una presentación olfatométrica, el panel es expuesto a un estímulo controlado en términos de intensidad y duración. El grado de agrado o desagrado en este caso es determinado siempre dependiendo de las experiencias personales y asociaciones emocionales de cada miembro del panel.

Otras propiedades:

Aunque intensidad, concentración, caracter y tono hedónico son propiedades intrínsecas de los olores, hay otros parámetros importantes relacionados con los olores que tienen una cierta importancia, en algunos casos fundamental. Por ejemplo, la persistencia de un olor está relacionada con la cantidad de tiempo que un olor permanece en el ambiente. La frecuencia de un olor es el tanto por ciento en tiempo que es posible detectar un olor (por ejemplo en la GOAA alemana la frecuencia de un olor definida como el tanto por ciento de horas al año que se detecta un olor, es el parámetro que define los límites de inmisión de olores)

Si desea obtener más información sobre el tema de los olores éste es el link: http://www.olores.org/olores.htm

De manera que, al tener en claro que es un olor y sus caracaterísticas, resulta más simple describir los olores de mi barrio.Como venía diciendo, los olores de mi barrio dependen de en primera instancia de las actividades de la zona, las actividades y usos más comunes son:

Comercial

Venta de Comida ambulante

Institucional

Bares y restaurantes

Residencial

Se puede decir, que para cada uno de estos usos hay distintos olores, en la parte comercial va desde el olor a baras de inciencio, hasta el olor de algunos materiales de artesanías. En la venta de comidas ambulante se puede encontrar el olor a fritangas, arepas, comidas rapidas, pizza y olor de agua aromatica. Anivel institucional, sólo si se acerca lo necesario, podrá encontrar el olor a los "campus universitarios"; por ejemplo el de la javeriana, que por lo general es olor a árboles. También puede encontrar por fuera de las instituciones olor a tinta de impresiones de trabajos escritos ó tinta de fotocopiadora muy leve.

Por otra parte, si usted recorre la zona de las universidades Javeriana, Distrital Y La Gran Colombia; en tan sólo un márgen de cuatro cuadras usted podrá encontrar los siguientes olores:

Olor a cerveza y atrago.
Olor a aniz...pero del aguardiante.

Olor de cigarrillo.
Olor de pizza, arepa frita en manteca, chorizo y perro caliente.

Olor de pan caliente, de las panaderías.
Olor a pasto, de los parques del barrio cuando lo cortan.

Olor a Smog, a humo, sobre todo en la Cr 13 y 7.
Olor a cebolla y a carne, este olor se encuentra sobre todo en las tiendas.

Olor a marihuana y algunas veces mezclado con olor a pasto (sobre todo en los parques)

Aquí están algunas de las imágenes que pueden llegar a captar los olores de mi barrio en una "película":

Estos son los olores más caractrísticos de mi barrio, me hubiera gustadado que fueran otros, pero igual, esos son.

Los Parques de Mi barrio Son:

PF. Tomada por Margarita Mancera

• Barrio La Gran Colombia: carrera 13 calle 42
• Barrio Mariscal Sucre: calle 45 carrera 2 este avenida Circunvalar
• Barrio Sucre 1: calle 42 A carrera 8 A
• Barrio Sucre 2: calle 42 A carrera 13

Parque Nacional Olaya Herrera: calle 39 con carrera 7. Fundado en 1932, tiene 283 hectáreas
de extensión. Existen varias zonas, la más próxima y conocida es la Alameda. En su
parte frontal, se encuentra la escultura de Rafael Uribe Uribe. El parque es el pulmón más
importante del centro de Bogotá, escenario de cultura y deporte.

Los Árboles de mi barrio son:

Estos son algunos de los árboles de mi barrio, localizados generalmente en los parques:

Requisitos de Especies de Arboles para arborización:

Según CALDAS 1979, las especies a seleccionar para arborización urbana,deben estar de acuerdo a los siguientes requisitos:

Crecimiento medio: pues los árboles de crecimiento rápido decaen igualmente pronto.
Talla proporcional: al ancho de la vía y a la altura de las edificaciones vecinas, dando unidad y armonía al conjunto.Simetría y regularidad en el sistema estructural, y altura conveniente de
las primeras ramas. Esta condición incluye reacción adecuada a la poda para controlar el crecimiento, tanto lateral como vertical.
Sistema radicular: razonablemente profundo, de tal modo que ni la raíz pivotante, ni las laterales, ocasionen daños en pavimentos, cimientos y redes subterráneas.

Permanencia del follaje: Así como en climas templados conviene arborizar las calles con árboles de follaje caduco, que al defoliar permitan el aprovechamiento máximo de los rayos del sol, en los climas tropicales cálidos conviene usar especies de follaje perenne o de renovación continua, o al menos aquellas que no permanezcan desnudas por más de quince días.
Forma de la copa y área de sombra que proyecta, adecuada a los factores
de temperatura y brisas, amplitud del la zona verde etc.
Facilidad de limpieza y mantenimiento: Esta cualidad se refiere al tamaño de hojas, flores y frutos. En arborización ornamental de calles, no convienen especies de hojas o de flores pesadas (árbol del pan, tulipán africano) que al caer y descomponerse dejan el sitio sucio y resbaloso.
Resistencia al ataque de plagas y enfermedades: bien sea porque acorten el periodo de vida del árbol mismo, porque acorten contra la seguridad de los transeúntes, por la caída intempestiva de ramas o porque actúen como intermedios en la propagación de plagas de jardín.

Especies de Arboles y Arbustos para Bogotá:

Tomado de:http://www.secretariadeambiente.gov.co/sda/libreria/pdf/silvicultura/12.pdf

Según la Guía de árboles de Santa Fe de Bogotá:

Investigando aacerca de los árboles permitidos en los parques de mi barrio, encontré este libro, el cual se puede ver en la fotografía, es un guía básica sobre los árboles de Bogotá, los sitios o espacios donde es permitido arborizar y las especies de árboles. De allí, que pude encontrar lo siguente:

Parques Urbanos, plazas y plazoletas (Zonas recreativas Públicas):

Espacios apropiados para la creación de minibosques, en los que se puede sembrar árboles de diferente porte, que en futuro se convertirán en pulmones del barrio al que pertenecen.

Recomendados:

Palma de Cera

Palma Fenix

Palma washingtoniana

Roble

Nogal

Cedro

Caucho Tequendama

Caucho Sabanero

Alamo

Pino Romerón

Pino Hayuelo

Pino Chaquiro

Pimiento Muelle

Carbonero Blanco

Chicalá

Guamo Santafereño

Magnolio

Aliso

Guayacán

Sangregao

Teuro

Araucarias

Cipreses

Componente de Estética

2008-02-01T11:34:00.001-08:00

La Ciudad Abierta en Términos Deleuzeanos

Investigando acerca de Ciudad Abierta encontré en el artículo de: Huellas de ciudad abierta, por Andreea Mihalache** Investigadora visitante en School of Arquitecture and Planning, The Catholic University of America, Washington DC, EE.UU. Una muy buena perspectica de abordar este tema, a continuación se muestra el abstract de sobre el tema:

Ciudad Abierta: es el lugar en que profesores y estudiantes viven, trabajan, se conocen, se encuentran y construyen juntos, invistiendo con sentido el nombre del lugar en el que se reúnen: ciudad, porque investigan y edifican la metáfora de un asentamiento ideal; abierta, porque posee “un destino indeterminado y por su compromiso de acogida” (Pérez de Arce y Pérez Oyarzun, 2003). En términos deleuzeanos, nos encontramos en un espacio liso y no homogéneo, que solicita ser leído de cerca, desde una pequeña distancia, a sabiendas miope. Aquí los puntos de referencia son descubiertos de cerca en cerca, los objetos piden ser tocados, sentidos, oídos. El texto –que solicita una visión global y una perspectiva óptica– se esconde en textura que llega a ser atributo de la arquitectura. El texto entrena al ojo, la vista, las distancias, hasta cuando la textura pide contacto, apropiación, palpación. Las estrategias globales y la visión de conjunto son sustituidas por intervenciones locales, puntuales, de huellas dejadas en el lugar. Entre éstas, algunas se estabilizan (como el cementerio y la capilla al aire libre) y otras se metamorfosean cambiando su aspecto. Nuevos objetos fagocitan a los antiguos, otras obras quedan por terminar, los materiales se reciclan y viven; de esta forma, hay varias vidas y todas ellas en un proceso vivo, dinámico y activo. Ciudad Abierta no es un museo al aire libre con maquetas a escala 1:1, sino la señal siempre en movimiento de la vida misma.

Una de las cosas que más me llamó la atención fue el concepto de espacio liso dentro de Ciudad Abierta, en cuanto el Espacio Liso es un espacio no codificado previamente, donde lo que importa es el trayecto y no los puntos que lo definen. Cualquier movimiento va de un punto al otro, pero el espacio liso es el espacio del intermedio, de lo que está “entre”.

El Espacio Liso es un espacio abierto, y el espacio estriado, un espacio cerrado. En el espacio liso se distribuye algo, cualquier cosa. Se encuentra lugar para uno mismo, para una cosa.
Este concepto se puede encontrar con facilidad en el capítulo de Lo liso y lo estriado, del libro Mil Mesetas, el cual tuve la oportunidad de leer cuando estaba haciendo mi vertical de Ciudad Y región.

En este punto, puedo concluir que la ciudad abierta es la concepción de un espacio intermedio; propablemente delimitado por dos polos o puntos, que configuren ese espacio de Ciudad Abierta, que permite la interacción de un suceso: algún tipo de cultura, espacialidad, formas de reunirse y concentrarse.

Y Qué Tienen que ver Gilles Deleuze y Felix Guattari con la Arquitectura?

Si bien tiene mucho que ver, en cuanto estos dos personajes dejan en claro en los capítulos:¿Qué es la filosofía? y ¿Qué es un concepto? del libro Mil Mesetas, el tema de la fabricación de conceptos. Asunto que hoy en día es tema de desvelo para más de un aquitecto, diseñador industrial ó para dejarlo más amplio, hasta para un chef.

Tal parece, que la creación de una arquitectura y un urbanismo mediante un concepto, juega un papel decisivo en la trascendencia de las obras que se diseñen, se gestionen, se construyan ó que quizás, sólo queden plasmadas en un papel.

Por otra parte, Ciudad Abierta, es una nueva mirada frente al tema de la concepción y fundación de ciudades y no sólo frente a estos temás, sino hasta en el hecho del estilo de vida de las personas (mucho menos dicotámico) y con mucha más relación con su entorno, lo que hace y lo que desea hacer.

Sin lugar a dudas, mi investigación a cerca de Ciudad Abierta, me remonta a lo básico, la Conceptualización del Pensamiento.

PF.Toyo Ito, 1989, Casa para una chica nómada de Tokyo

Tensiones e Interacciones en San Victorino

Las siguientes fotos son parte de una exploración de la "modernidad líquida", aquí están:

Primera Entrega:

La experiencia de recorrer este sector comercial de la ciudad fue unica. Sobre todo por la heterogeneidad de sus fachadas, de sus usos, actividades y personas. Muchas de las cosas u objetos que se encuentran en los negocios de la zona, parecen que se mezclan, y pelean apor un espacio propio cargado de identidad y personalidad. El trabajo para esta primera aproximación fotográfica, era buscar objetos que tuvieran una profunda interacción entre sí, y puedo decir que fue muy sencillo encontrarlos, ya que la interactividad entre objetos, cosas, personas y animáles se percibía en cualquier esquina de San Victorino.

Segunda Entrega:

En esta segunda entrega, mi tema principal o mi enfoque fue la "Fauna" de San Victorino, en cuanto, los animáles de este sector tienen una estética única que refleja el entorno o medio en el que se desenvuelven, viven e interactuan. Me llamó la atención de manera especial, las palomas; ya que estas si se puede decir, son el animál más común y porque no, característico de la zona. Las palomas acompañan a los visitantes y forman parte especial dentro del imaginario colectivo de este sector, ya que es poco común, no encontrar a estas aves alrededor de una plaza o reposando en los balcones de las casas.

Tercera Entrega:

En esta tercera entrega, mi acercamiento a los animáles de SanVictorino fue mayor y mucho más "Abierta"; en cuanto el tema de la fauna reune no sólo a los animáles vivos de la zona, sino a todas aquellas representaciones de animáles que acompañan y le dan vida a San Victorino. De allí, que puedo dividir en tres grupos esta exposición de fotos:

La primera: Ani máles vivos. Como perros, palomas y caballos.
La segunda: Logo de animáles.Ya sea en carpas de carros, carpas y demás.
La tercera: Frazada de animáles.
La cuarta: Muñecos de animáles. Aquí puedo encontrar tantoa a muñecos para niños, como a porcelanas de animáles, que por lo general forman parte de los artículos para vender en las vitrinas.

Lecturas de la Clase:

"Walkscapes"

CIUDAD LUCIDA CONTRA CIUDAD BURGUESA 108-114

Los Situacionistas sustituyen la ciudad inconsciente de los surrealistas por una ciudad lúdica y espontánea.
*Los surrealistas mantienen su búsqueda de las partes oscuras de la ciudad y construyen unas reglas de juego.
Por definición de Jugar: Saltarse deliberadamente las reglas e inventar unas reglas propias:
Liberar la actividad creativa de las construcciones socioculturales.
Proyectar acciones estéticas dirigidas contra el “control social”.
Los situacionistas tienen una teoría de: Uso del tiempo en el marco social. Ej: reemplazar el Tiempo de trabajo gracias a la automatización en Tiempo libre.
El tiempo libre estaría dedicado al Tiempo de Juego, es decir un Tiempo Lúdico.
Se plantea escapar a las reglas del sistema y autoconstruir nuevos espacios de libertad, por medio de: Una revolución basada en el deseo: Buscar en lo cotidiano los deseos de la gente y sustituirlo por los deseos de la cultura dominante.
Eslogan Situacionista: “Habitar es estar en casa en todas partes”
Construcción de situaciones: manera de hacer surgir en la ciudad nuevos comportamientos y experimentar en la realidad urbana una sociedad más libre.
Planteamientos de los Situacionistas:
Colocaron la ciudad al desnudo.
La ciudad como un espacio en el cual vivir colectivamente.
La ciudad para experimentar comportamientos alternativos.
Espacio donde es posible “perder el tiempo útil” y transformarlo en tiempo lúdico.

Se concluye que: la propaganda burguesa vendía como felicidad: “Construcción de viviendas dotadas de confort y organización de la movilidad”
Los situacionistas proponen pasar del concepto de circulación como distribución de la ciudad en distintas zonas, a la circulación como placer y como aventura.

Entrega Ciudad Burguesa Contra Ciudad Lucida

INSTRUCCIONES:

Tiene que ir desde la Cl.45 con Avenida Caracas, hasta el almacén Éxito de la Cl. 53 con Avenida Caracas.
Este es un recorrido que las personas por comodidad suelen hacer utilizando Transmilenio para no tener que recorrer la Avenida Caracas. En este caso, Usted caminará el recorrido, observando y disfrutando el trayecto a pie.
“Los situacionistas proponen pasar del concepto de circulación como distribución de la ciudad en distintas zonas, a la circulación como placer y como aventura.”

Usted por comodidad iría de un punto A , a un punto B por Transmilenio.

Siga las anteriores instrucciones y disfrutará su recorrido como una aventura.

Si desea ver las fotos de este recorrido, dar click aquí:

http://maggie-pei2008.blogspot.com/2008/04/chequen-mi-slide-show.html

Investigaciones

Olafur Eliasson: Proyecto de clima

El Proyecto de clima o el Sol es la obra más famosa del artista danés Olafur Eliasson. La obra es una instalación conceptual, muestra del arte más contemporáneo de s.XXI. Su exposición comenzó en octubre del 2003.
La instalación consiste en un semicírculo luminoso compuesto por 200 lámparas situado al fondo de la sala de máquinas de la Tate Modern de Londres (foto). El techo de la gran sala está recubierto por un espejo, en el que se refleja la otra mitad de la lámpara gigante, creando así una forma circular como un Sol. También la instalación tiene efectos de niebla, creando así una atmósfera única dentro del museo.

La cálida y amarilla luz del Sol de Eliasson produce en los visitantes de la sala de máquinas una sensación de sosiego, tranquilidad y paz. Es así, que la gente suele sentarse o acostarse en el suelo mientras se ve reflejado en el techo. Esto es precisamente lo que busca el autor, crear un clima artificial que pueda llegar y hacer sentir a los espectadores.
El Proyecto de clima estuvo expuesto el museo de arte moderno más importante del Reino Unido: La Tate Modern. Allí estuvo desde octubre de 2003 hasta marzo de 2004. En la actualidad, Olafur Eliasson sigue exponiendo por todo el mundo. No hace mucho, creó un jardín artificial (fotos) dentro del Palacio de Cristal de Madrid (foto). (Tomado de http://www.espacioblog.com/rothko/post/2006/04/26/proyecto-clima-olafur-eliasson)

Analizando la Obra:

Me parece muy interesante esta nueva propuesta de arte, sin embargo me hubiera parecido aún más interesante, si la obra del sol se hubiera espuesto en el espacio público de alguna ciudad, más que en un múseo; que de por sí tiene connotaciones de ser un espacio "cerrado" y este sol se convertría así, en un elemento exclusivo de quienes visitaron el museo.

De todos modos, creo que una obra que va más allá del hecho: espectador-obra; sino que interactua con las personas desde las sensaciones y ambientes mismos que ésta puede crear.

Toda una experiencia para los sentidos!

A mi modo de ver, esta obra puede pertencer a una modernidad líquida, en cuanto no está pensada y creada bajo los principios de la racionalidad.

Comentarios de Otras Personas:

Estos comentarios son tomados de ARQtipo para Arte, si desea vistitar su página web, este es el link: http://arqtipo.com/?p=401

Aquí están sus comentarios, muy interesantes en cuanto que se relacionan con la arquitectura:

"En su obra participan la naturaleza y lo artificial algo que, junto a su interés por la percepción del espectador, le lleva a investigar sobre temas como el espacio, el tiempo, el clima, la creación de formas, la percepción de los colores, la calidad de la luz o la geometría."

"La obra de Olafur se relaciona con la arquitectura de forma frecuente y de hecho, de las 40 personas que trabajan en su estudio, 12 de ellos son arquitectos."

"Lo cierto es que la relación entre la arquitectura y la obra de Olafur es indudable e incluso encontramos vínculos con edificios de grandes arquitectos."

Más Información:

Web Oficial de Olafur Eliasson: http://www.olafureliasson.net/